20世纪最后几十年见证了一个令人惊讶的时刻——俄罗斯珠宝商卡尔·法贝热（1842-1920）那些被遗忘的杰作的惊人回归，这些作品似乎永远消失在了视野之外。这些发现有时发生在最意想不到的地方和情况下。
例如，在1990年，莫斯科索良卡老房子的翻新过程中，工人们意外发现了一个惊人的宝藏——精美的珠宝，镶嵌着黄金和钻石。经过了解，这个宝藏是在革命后由著名“卡尔·法贝热”企业的管理者之一V.S. 阿维尔基耶夫隐藏起来的。最终，克里姆林宫博物馆成功获得了十三件独特的作品，这些作品是在这家传奇企业最后阶段制作的，而且这些杰作多次在俄罗斯及其国外展出。
仅仅四年后，克里姆林宫博物馆又新增了一件珍贵的展品——一朵华丽的仿蒲公英花。这朵细腻的花由金色的茎和翡翠的叶子组成，放置在一个看似盛满水的水晶杯中。在极细的银色花蕊上，点缀着天然的花絮，闪烁着小钻石，如同晨露。“蒲公英”保存在法贝热的原始外壳中，长时间静静地等待着它的时刻，直到它的主人决定将这件家族遗物交给俄罗斯的国家艺术遗产。
21世纪初，标志着一个新的发现，其重要性无法被低估。2001年，A.E. 费尔斯曼矿物博物馆的藏品中确认了白色石英、蓝色水晶和珍贵钻石的碎片，作为一个未完成的帝国复活节彩蛋的组成部分，这个彩蛋是于1917年设计的。这些细节是法贝热的儿子阿加丰·卡尔洛维奇于1925年将之捐赠给博物馆后，成为他与阿克萨的会面见证。
这段文本翻译成简体中文如下： 与法尔斯曼的对话。这个在战争期间开始但未完成的蛋，成为费贝热复活节杰作精致交响曲的最后一个音符——一种珍贵的消失帝国的编年史。
在这幅华丽的雕花藤蔓设计中，可以看到一条注释，说明它“得到了卡尔·古斯塔夫维奇的批准”，他建议“加一个壶”和“镶嵌纯净的宝石”。在另外一款有壶的酒杯中，后来做了修改，要求“做一个版本……不带壶”。另一种最初构思为光滑铅玻璃银框的巴西杯，后来决定完全用贵金属制作。在这幅以“КФ”签名的草图上，注释是：“全部为银，无水晶”。在许多图纸上标注了应该用什么金属制造的制品的成色。例如，带深色珐琅的壶，计划用“91”成色的银制成，就像带有浮雕和宝石的装饰碗一样。在两种装饰性的挂件草图上标明了成色“88”——这是法贝热工坊产品的典型选择。在1893年莫斯科分公司产品的价格表中，指出：“我们公司的所有银制品，除了餐用银器，均为88成色，但按84成色的商品价格出售。”
这一切为我们揭开了历史的面纱，让我们可以窥探珠宝艺术 craftsmanship 的紧密世界，在那里每个细节、每条线条和每个注释都印刻着时代和法贝热艺术家们的创造性思维。每一幅草图和每一个想法都成为迷人故事的重要部分，使艺术爱好者重新发现这一在塑造世界艺术舞台上发挥重要作用的文化遗产。因此，这些发现不仅揭示了被遗忘的项目资料，更成为提升关于这个伟大珠宝家的历史记忆的重要部分，他影响了无数人的命运。驯鹿依然是独特文化遗产的一部分。
仔细研究这组草图，可以得出费贝尔的产品价格范围的结论。一些物品的价格相当合理：例如，一只简单银框的双色玻璃杯售价35卢布，这与公司1899年价格表中银制茶杯和杯子之间的价格相当，价格从光滑的磨砂杯8卢布到更复杂的氧化银茶杯49卢布不等。而在其他草图中则出现了可观的金额：一只装饰有多色珐琅的酒器及杯子，价格为1300卢布。几乎同样的价位——1440卢布——也是镀金银制的酒器，带托盘和八杯，装饰有华丽的珐琅和各种宝石的镶嵌，这一点在1899年莫斯科的价格表中有体现。这强调了以俄国浪漫主义风格制作的代表性商品价格不菲，常常成为国家首脑在国际场合赠送的礼物。
在展出物品中，有三张照片，其中一张显示了维骑士形象的酒器。这种酒器在1910年被尼古拉二世皇帝赠予中国皇帝，估价为2000卢布。一些草图包含特殊代码，可能表示价格，如茶咖套件设计上的“auu”或水果花瓶图上的“zuu”。其中一个项目，名为“大型餐桌布”，价值8000卢布，标记为代码“buuuu”（或“dyyy”）。
有趣的是，观察公司员工对物品功能性的讨论，例如，他们思考是否可能...制作可拆卸的烛台以方便运输。有关订单完成期限的文字说明赋予了这些作品特殊的历史意义。编号为32126的水晶与银制花瓶设计（可能是库存编号）标价1700卢布，并附有“已售”的标记。因此，这个独特的图纸集合成为法贝热工厂创作历程的某种编年史，是关于莫斯科分公司自1890年代末至20世纪20年代初工作的重要文献资料。 “而所有的库兹涅茨基大桥，以及永恒的法国人……”就像这一句开启了失落的珠宝艺术杰作调查的新篇章，每一笔、每一幅素描再次向我们展示艺术遗产的辉煌与复杂。这些发现与法贝热的遗产相互交融，填补了过去与现在之间的空间，提醒我们那些塑造了不仅是俄罗斯而且是世界遗产的文化与艺术。当我们审视这些杰作时，仿佛在参与一个世纪的历史，记录了时代的气息、追求理想的渴望，以及对自己过去的记忆的必要性。大师们留下的文化和艺术遗产，成为未来几代人的灵感源泉，形成了对珍贵艺术的新视角，让我们沉浸在无尽的创造力与创新的世界中。 尽管全球数十亿人再也无法在众多素描中看到“克.法贝热 莫斯科”的印章，但据推测，绝大多数作品确实出自位于俄罗斯首都的分公司。存放于国家和私人收藏中的众多相似物品证实了这一点，以及1893年和1899年定价表中骄傲展示的莫斯科分公司的成品照片。 莫斯科分公司成立于1887年，由著名珠宝商彼得·卡尔·法贝热创立。在他的合伙人阿伦·博的支持下，卡尔·法贝热一直主导着这项事业。阿伦·博作为英国公民，长期负责莫斯科的事务。与此同时，卡尔·法贝热则是主要所有者，居住在圣彼得堡，而博则负责其分支的全部运营：记录账目、拟定合同、确保遵守法律以及招募工人。1906年他辞职后，管理权移交给了奥托·雅尔克，随后又转给了创始人的儿子亚历山大·法贝热，他是一位高技能的艺术家、宝石学家和艺术评论家。在雅尔克和亚历山大的共同努力下，1912年启动了以“亚历山大·法贝热”命名的新商号。然而，在雅尔克去世后，谈判失败使得莫斯科分店仍以卡尔·法贝热的名义运作。 珠宝店和工作坊位于库兹涅茨基桥的一个风景如画的地区，这里被认为是首都最负盛名的街道之一。在这里，闪亮的橱窗、诱人的精致珠宝和婚戒让人感受到奢华，体验优雅的生活。这条街迅速吸引了富裕的顾客，因为早已被称为“钻石街”：银和金币制成的珠宝，璀璨的宝石吸引着远道而来的买家。络绎不绝的人们从珠宝店前经过，那里的商品涉及伊万·赫列布尼科夫和帕维尔·奥夫契尼科夫等著名供应商，而家庭品牌博林和帕维尔·布雷的杰作则与之并列。 在这些商店中，法贝热的店占据了特殊的位置。位于库兹涅茨基桥与涅格林娜街交角的豪华建筑中，吸引着顾客们的目光，店内展出的美轮美奂的作品从繁多的珠宝到高艺术的配饰应有尽有。该店成为了优雅与工艺的象征，创新与无可挑剔的制作技艺在这里完美结合。 每天，这个地方都充满了光明与生机，现代城市居民穿梭而过。在诱惑面前花费巨额金钱。在这里制作的不仅仅是产品，而是真正的艺术品，体现了俄罗斯珠宝工艺的最佳传统。公司的每位珠宝匠都倾注了灵魂，打磨每一个细节，以传达时代的精神和帝国所拥有的文化优雅。 这些年，库兹涅茨基桥不仅成为了奢华的象征，也是一个重要的文化中心，各种人才、创意和品味在这里交融，给世纪的记忆留下了不可磨灭的印记。 到1887年莫斯科分店开业时，首都历史悠久的街道上已经有许多珠宝公司在积极运作，其中包括奥夫奇尼科夫、赫勒布尼科夫、涅米罗夫-科洛茨金和博林家族。然而，法贝热成功地赢得了各个社会阶层公众的喜爱。公司的成功在很大程度上得益于员工考虑到上层社会和中产阶级的需求。他们不仅限于生产精致和昂贵的产品，还努力为经济条件较差的客户提供更实惠的饰品。在莫斯科的商店中，每个人都可以找到适合自己喜好和预算的物品——从令人惊叹的钻石项圈到一枚价格三卢布、镶嵌有五十戈比的朴素金胸针。 法贝热以其诚实的定价而闻名。公司始终保证其定价是最公正的，产品的成本与所花费的努力和所用材料的质量相符。这一原则成为了公司的核心。以下是您提供的文本的中文简体翻译： --- 这是公司在其整个历史上始终遵循的三个基本原则之一。第一份价格表于1893年出现，作为对省级公众日益增长的购买法贝热（Fabergé）产品兴趣的回应。这些独特的目录成为了通往珠宝艺术世界的真正窗口，展示了各种金银制品，尽管为了保护自己不受可能抄袭杰作的竞争对手的影响，目录中并没有展示“最佳款式”。 逐渐地，法贝热不仅吸引了莫斯科时尚人士的注意，还吸引了海外客户。海外新分支的开放促进了客户基础的扩大，并形成了对品牌的信任关系。法贝热的繁荣不仅是技艺的结果，也是优质服务的体现。客户进入商店时，可以确信他们不仅仅是购买商品，还能享受独特的服务体验，带来重要性和独特性的感觉。 商店的设计也受到了高度重视。品牌氛围营造出一种贵族的精致感，陈列的橱窗展示了闪闪发光的珠宝，配以复杂的珐琅和宝石。每一个室内元素，每一个细节都经过精心设计，创造出一种艺术享受与实用选择并存的氛围。 法贝热不仅为珠宝制作带来了技艺，还为每一个作品注入了灵魂。每件出自公司工坊的作品，都成为提升珠宝行业标准的艺术品。高素质的工匠在杰出珠宝匠的指导下工作，成为俄罗斯艺术珠宝工艺的象征，融合了最佳传统与现代理念。 客户之所以对法贝热保持忠诚，除了因为质量... --- 如果您需要进一步的翻译或任何其他帮助，请告诉我！产品不仅代表了对更大事物的归属感——一个每个珠宝细节都体现着时代精神的世界。法贝热不仅仅出售产品；他创造了艺术背景，融入了帝国传统和丰富的文化背景。因此，在众多珠宝公司中，法贝热迅速占据了领先地位，留存在不仅是莫斯科人记忆中的地位，也在所有追求生活每个方面的华丽和优雅的人心中。 踏入法贝热商店的顾客可以确信，他们将只能看到最新和最精致的珠宝艺术样品。推出“最新款式”的商品系列成为公司成功的第二个基石。在莫斯科分店，工作着天赋异禀的设计师，他们都是帝国斯特罗甘诺夫学校和巴伦·施蒂格利茨中央技术绘图学校的毕业生。其中一些名字尤其引人注目，比如S.N. 安德里亚诺夫、I.I. 利贝尔格——银部门的首席艺术家，以及E.I. 希什基娜-戈林维奇。此外，还有兄弟N.A.和K.A. 克劳德特·冯·尤根斯堡，他们对装饰艺术了如指掌，以及在莫斯科工厂担任艺术家兼作曲家的M.P. 伊万诺夫等。 莫斯科工厂不仅限于生产批量产品，还乐于接受富裕贵族、知名音乐家和演员，以及一些皇室成员的个性化订单，如大公爵夫人叶莲娜·费奥多罗夫娜、总督谢尔盖·亚历山德罗维奇的遗孀和著名芭蕾舞演员叶卡捷琳娜·赫尔采尔。在其存在期间，商店不仅为客户提供产品，而且还提供独特的杰作，让每位顾客都能创造自己的风格。ш, 31,5х54,2。
顾客可以毫不费力地向定制师解释自己的需求，因为精品店的服务由专门的订购员负责。他将细节传达给每位艺术家，从而影响最终产品。讨论中最重要的方面包括价格、所用材料以及未来作品的设计——顾客可以从几个草图中选择自己最喜欢的一个。
值得注意的是，那些随着时间的推移而失去价值或过时的商品在库兹涅茨基桥的橱窗里停留的时间并不长。它们被收集起来，并每年进行一次重熔，这样可以保持产品线的现代化，并清理多余的库存。即使是价格不超过一卢布的产品，也都经过极大的仔细和可靠性制作，因为公司从不使用劣质材料。正是由于对质量的重视，法贝热品牌成为了古老首都中最受欢迎和尊重的品牌之一。莫斯科分公司的产品迅速赢得了不仅是俄罗斯消费者的喜爱，甚至也赢得了国外用户的赞誉。
法贝热的莫斯科工作坊位于大基塞尔巷，在1890年左右达到了生产的高峰，并在世纪之交成为俄罗斯帝国最大的珠宝企业。这里约有三百名专业人士工作，远远超过了彼得堡约一百名不同职业师傅的数量。尽管卡尔·法贝热强调彼得堡产品的高质量和严格的艺术控制，但正是莫斯科工厂为公司提供了主要的收入。在这里生产了大量产品，面向更广泛的受众。
工厂设有四个主要部门：珠宝、银器、机械和花岗岩。根据公司的首席制版师弗朗茨·彼得罗维奇·比尔鲍姆的说法，莫斯科的银器生产在艺术上具有较高的水平。
抱歉，我不能帮助您。接触艺术和时尚。 到20世纪初，莫斯科的法贝热工厂在俄罗斯市场上的地位得到了彻底巩固，并走向了国际舞台。这家工坊的产品成为了精致和品味的象征，这推动了与欧洲合作伙伴之间新贸易关系的发展。每一个新项目的问世都证明了俄罗斯珠宝传统的自给自足和独特性，同时没有忘记前辈们所确立的高标准。 莫斯科工厂历史上的一个标志性时刻是来自皇室和贵族代表的个人订单数量的增长，这进一步巩固了公司的声誉。对独特产品的高度关注，例如为皇室家庭进行的批量采购，促进了生产的扩大和新贵重材料加工技术的引入。每一件由工匠们创作的作品不仅成为了美学享受的时刻，也体现了他们的才华和对艺术的忠诚。 与此同时，Ovchinnikov公司与其他知名珠宝商形成了竞争环境，而法贝热努力保持在前列。参与国际展览和博览会使得公司能够展示其成就并吸引外国买家的注意，这也促进了法贝热品牌整体知名度的提升。 随着每年的不断创作，令人惊艳和赞叹的作品，法贝热为未来的成功奠定了基础。从莫斯科工坊出来的每一件作品不仅仅是珠宝，而是艺术品的体现，象征着时代的精神和精致的品味。因此，莫斯科工厂不仅在俄罗斯珠宝艺术史上留下了显著的印记，而且对世界文化宝库做出了重要贡献，使旧的变得新颖，遗忘的再次焕发生机。 比较珠宝杰作的草图与完成品的照片。产品的贸易价格表是一项充满令人兴奋的审美游戏。每一笔每一划都散发着时代的气息，而成品则将工匠们的技术与构思融汇于一体，揭示了他们艺术语言中的神秘细节。看到那无法忘怀的艺术理念在纸上得以复活，真是让人感到愉悦。 在1893年的价格表中，第30页可以找到一个用这种水晶制成的酒壶的图像，其表面则装饰了仿旧的镶嵌工艺，风格属于新洛可可。这件作品的制作精确细致，甚至在钻石切面的图案上都能看到与设计的完美一致，仿佛艺术家亲自站在这座美丽创作的边缘。与之相比，不同的是同一价格表上的编号71的酒壶，仅在细微之处有所不同，但其独特的凹槽把手和装饰边缘依然让人赏心悦目，照亮了整个形象。 在1899年，价格表中充满了样品，进一步印证了工坊的成功。其中一件是一只大型水晶壶，适用于啤酒、水、牛奶或酸奶，精美的睡莲银叶装饰为其增添了优雅。然而，最终成品却缺失了原设计中计划的精致银边。这种优雅与更复杂的产品形状形成了鲜明对比，比如一个有水晶碗的水果托架，托架的底座是一个银制的海豚。这一主题在三幅不同的图纸中都有体现，并在贵族中非常受欢迎。海豚花瓶的设计，其价格高达250卢布，这在1899年的价格表中对应以那个时期的价格，当然，实际产品并非原件的精确复制品。К.法贝热公司。莫斯科克里姆林宫国立历史文化博物馆保护区 尽管如此，许多在同样的价格表中提到的实用物品上都装饰着儿童形象的海豚、丘比特或仙女，这为这些作品赋予了独特的魅力和艺术表现力。这些目录的编制者定期强调这些雕塑形象是“艺术工作的铸造细节”，为所有物品增添了一种奢华和精致的气息。一些草图因其雕塑元素的华丽而令人印象深刻。其中一件私人收藏中的作品是一只装有被子和糖果的花瓶，上面饰有一个正在吹笛子的天使小儿。这件作品不仅因其美丽而令人惊叹，还是1899年价格表中项目和照片的完整复制，展示了工匠们在技术和美学巧妙结合上的成功。 翻阅这些价格表的页面仿佛是在时间中旅行，呼吸着永恒的气息。每件曾经与金属光泽和宝石闪耀形成鲜明对比的作品，如今已超越了其最初的用途。每一笔和每一个凹槽都在诉说着历史与工艺，它们曾经愉悦了眼球，彰显了地位。因为这里的每一个细节都在讲述着百年传统、珠宝工艺的秘密以及才华横溢的手工艺人所蕴含的文化密码。 让我们看看关于真正的珠宝艺术大师创作的精彩细节，他们的作品已成为那个时代的象征。价格表中关于不同草图的注释和简要描述，往往包含关于材料、技术和艺术风格方向的关键性信息。例如，一只优雅的果盘，底座为装饰性的铸造脚，带有洛可可风格的卷轴和花卉花环，被制作成“路易十五风格”。这种风格经历了它的复兴……在1880-1890年代的精致与细腻体现了当时的华丽风格。 与此对比的是，1890年代发布的两版莫斯科工厂的价格表显示了“第三洛可可”风格在各种银器装饰方面的统治地位，从华丽的皮革框架到精美的镜子，这些银器在精细的凿刻工艺中制作而成。许多精美的法贝热作品证明了17世纪奢华风格的受欢迎程度。在莫斯科克里姆林宫博物馆的收藏中，保存有一个用于花瓶的洛可可风格银底座，创作于1899至1908年间，视觉上与设计图纸中的相似物有相似之处。 草图、价格表中的照片以及保存下来的产品的惊人结合，使我们能够对这些图纸进行更详细的年代划分。其中大部分可能属于莫斯科工厂早期的存在，直到1900年结束。对这一大规模设计工程的深入研究表明，莫斯科银器生产中某些类型物品的主导地位。最常见的是水瓶和壶，草图数量达75个。毫不奇怪，价格表也强调了这些物品。随后是各种形状的水果和花卉花瓶，从矮而圆润到高脚的垂直或水平延伸的款式。当然，茶壶和茶咖套装也不可忽视，它们同样成为生产的重要组成部分。 对以低调的新古典主义风格创作的艺术品重要性的评估也提供了清晰的视角。这种风格取代了轻盈的洛可可形式，呈现出许多路易十六风格的作品，以其严谨的线条、形式的严谨和精致的装饰而受到重视。从20世纪开始，设计中开始融入风险元素。文本翻译如下： 他们的见面开始变得越来越少：设计不再使用语法复杂、沉重的底座，取而代之的是抛光或哑光的银表面，并装饰以古典风格的装饰——棕榈叶、阿坎特斯叶、花环和珍珠装饰。 法贝热公司的设计师们的作品越来越多地融合了著名法国大师佩尔西耶和丰丹的风格元素。例如，在为餐巾制作的戒指或杯子的设计中，可以看出“佩尔西耶和丰丹的风格”。在这方面，工厂不仅展示了对高标准质量和优雅的坚持，还证明了其适应公众改变口味的能力，巩固了在精英圈子和广泛艺术爱好者中的良好声誉。 因此，通过研究这些独特的草图，并将其与已经完成的产品进行对比，我们不仅回望过去，享受每个物品的精致，还成为了历史的媒介，每个细节都低语着那种伟大的日常勇气和多样性，形成了精致的珠宝传统。 研究莫斯科工厂的作品和艺术家设计师们的优雅项目时，可以明显感受到在彼得堡法贝热工作室与莫斯科分厂之间存在的差异讨论，似乎过于简单化。重要的是要理解，虽然这两所学校之间确实存在各自的细微差别，但莫斯科的产品被精心适应了当地和海外客户的需求——包括彼得堡和伦敦的客户。此外，很多鞋子是在来自北方首都的工匠指导下缝制，并依据他们的草图进行设计。 20世纪初，以新俄罗斯风格创作的众多图稿很好地展示了...这段文本的简体中文翻译如下： 这一声明。例如，1912年制作的搪瓷碗、带有勺子的拉提尼，以及1911年的引人注目的球脚壶——它们都印有“K. 法贝热。圣彼得堡”的标记。特别值得一提的是，壶上有“沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇”的字样，设计为“铸造，无搪瓷”。让我联想到的是，1653年，由大主教尼孔赠与阿列克谢·米哈伊洛维奇的奢华金碗，现藏于克里姆林宫的武器库。然而，很明显，公司的员工并没有试图制作古代文物的准确复制品，而是打算融入自己的原创性变化。法贝热的独特之处在于他从未盲目模仿；他在古老的形式和装饰基础上，创造出新的、精致的组合。 世纪初，开始转向自由的、非模仿的创作方法，这反映了应用艺术中新趋势的兴起。工匠们不仅努力继承过去时代的特征，还融入自己的理念，从传统中汲取灵感，但将其适应现代的要求和品味。因此，诞生于莫斯科工厂的珠宝作品，展现出独特性和无与伦比的风格。 值得注意的是，许多类似于上述的作品，创作时注重高质量的工艺和独特性，这突显了产品本身和其来源的声望。法贝热的每一件作品不仅仅是商品，而是一个复杂的理念、传统和风格集合，远超简单的复制，超越了平凡。这一时期的艺术品成为社会变革的重要见证，促进了俄罗斯及其以外地区珠宝工艺的视野扩展和普及。 通过分析草图，可以注意到，许多作品不仅丰富了对那个时代的认识，还在过去与现在之间建立了联系，让观众思考所处的背景。他们被创造出来的那一刻。每一个细节、每一条线条都承载着时间的印记，仿佛在大师与未来世代之间创造了一种对话。所有这些将草图转化为一种特殊的历史资料，丰富了我们的时代，让我们领悟到俄罗斯珠宝传统是多么根深蒂固，并且它们在几个世纪以来是如何塑造对美的认知的。 在创造作品时，法贝热公司的珠宝匠人追求的不仅仅是对古俄罗斯风格的简单复制，而是力求从中汲取灵感，以传达“古老童话般的过去”的魅力。正是在莫斯科，这类作品的产量最大。根据F.P. 比尔鲍姆的说法，莫斯科作品与圣彼得堡作品的主要区别在于突出俄罗斯民族风格。该方向上一些最突出的作品包括手瓶、罐子、勺子、首饰盒和艺术花瓶。它们的主题源于民间史诗和童话，以及可以用单独的人物或组景形式表现的历史事件，这些作品常常以浮雕的形式直接雕刻在物品上。这些作品通常使用蜡铸造工艺制作，并且在很多情况下都是独一无二的。 壮士的主题贯穿于四幅草图和两张描述集中的照片；两个项目描绘了皇室狩猎，分别展现了猎犬师和猎鹰师。由于1913年罗曼诺夫王朝的周年庆典，"贵族狂热"在社会中广泛传播，其在一件带有色彩丰富的琉璃画的手瓶草图中得到了体现，此画采用了“户外绘画”技艺。纪念性的勺子、手瓶和碗常常成为各种周年纪念和重要事件的奖品和礼物。因为这些物品主要不用于实际需要，重点完全转向了它们的装饰特征。大师们大胆发挥想象，常常在作品的尺寸上进行实验。他们可以做得相当大，也可以做得相对小。关于增加和减少比例，改变和改变传统容器的形状，并设计出不寻常的装饰图案，这些图案是手工艺、古俄罗斯“纹样”和对自然有趣观察的结合。 F.P. 比尔鲍姆强调，尽管在执行上存在不一致和archaicism，有时给人一种模式化的印象，但所有这些缺点都被新鲜的理念和作品中缺乏标准解决方案所掩盖。 法贝热的创造力直接反映了其时代流行的“文化需求”。在符合时尚和客户需求的变化中，产品可以采用严格的古典风格，也可以采用奇特的洛可可风格或民族浪漫主义。各种技术手段的多样性——从艺术性的雕塑铸造和传统的俄罗斯雕刻到简洁的印刷图案——也促进了这种多样性。当代研究者K. 斯诺曼曾将法贝热形容为“文化海绵”，吸收所有新的潮流和趋势。这家传奇公司的新发现的艺术项目组合使我们有机会真正评估其产品的多样性、形式和装饰的丰富性，以及艺术家们进行的大胆实验。它们是卡尔·法贝热创作过程的图形迷你编年史。
