风景是绘画的流派之一
在法语中，这个词有"地方，国家"的意思，其主题只是某个地区。
在"景观"的概念下，最熟悉的是仅仅意味着自然的形象，但它更广泛：景观可以是建筑，城市。
而在城市景观中记录的准确图像被称为"veduta"（ital。 veduta）。 荷兰（荷兰）艺术家最喜欢的流派不仅是静物，还有veduta。
景观流派的发展
景观流派是根据科学逐渐形成的. 事实证明，山水画和科学之间有很多共同之处，因为在创造一个现实的景观时，有必要对空中透视，比例，明暗对比等概念。
这样一个熟悉和熟悉的风格的景观为大家很长一段时间只是辅助，作为一个背景，虽然它是已知的，即使在古代东方美术。 自然被描绘成肖像和图标的背景。 在这个版本中，它更经常被理想化，广义化。
因此，风景被认为是一种相对年轻的绘画流派-它在十四世纪左右获得了独立的意义 .
景观类型
在自然景观的类型中，海洋和空间景观是区分的。 玛丽娜（来自Lat。 marinus-marine）。 海洋艺术家描绘了海景，海战场景以及与大海有关的一切。 俄罗斯艺术家Aivazovsky画了大约6千幅海景（码头）。
宇宙景观是天体空间，行星和恒星的图像。
从时间的角度来看，景观可以是历史的，未来的（未来的景观），现代的。
风景不同于属于某种艺术风格
例如，英国艺术家威廉特纳的浪漫景观异常诗意，透明。 德国艺术家卡斯帕尔*大卫*弗里德里希（Caspar David Friedrich）的风景以神秘的气氛而着称，伊万*希什金（Ivan Shishkin）的现实风景描绘了北方广阔的雄伟之美，艺术家的许多画作都
欧洲景观
在欧洲绘画中，文艺复兴早期表现出对风景的明显兴趣。 意大利艺术家乔托在十三世纪描绘了一个景观在三维空间，创造了深度的错觉。 但在他的时代，景观仍然是一个辅助工具。
在高文艺复兴时期（十六世纪）山水画已经开始密集发展，特别是在威尼斯学校Giorgione，Titian，El Greco的艺术家的作品中。
自由和真诚区分荷兰艺术家Pieter Brueghel（长老）的风景。
西班牙艺术家贝拉斯克斯（Velasquez）在plein-air绘画（户外）上进行了第一次尝试，尽管其创始人被认为是十九世纪的英国艺术家。 约翰*康斯特布尔。 法国印象派艺术家（Corot，Pissarro，Renoir，Monet）对plein-air绘画的发展做出了巨大贡献，他们试图在他们的风景画布上传达空气的运动。
鲁本斯的风景和他的人物一样充满活力和活力。
俄罗斯景观
山水画在俄罗斯一直很受欢迎，并得到了密集的发展。 俄罗斯艺术家的许多画作被认为是山水画的杰作。 景观流派在十八世纪在俄罗斯独立。 Semyon Shchedrin（1745-1804）被认为是其创始人。 他的风景是情感的,表达的和充满光.
F.Alekseev（1753/1755-1824）是最早绘制城市景观的人之一，他是俄罗斯veduta最伟大的大师。
A.Martynov（1768-1826）在俄罗斯旅行了很多，创造了西伯利亚，克里米亚，伏尔加河畔的景观。
西尔维斯特Shchedrin（1791-1830）是美妙的浪漫风景的作者。
A.Venetsianov（1780-1847）是俄罗斯中部地带昏暗景观的作者。
十九世纪下半叶给了一大群才华横溢的风景画家：F.Vasilyev，V.Borisov-Musatov，B.Kustodiev，A.Savrasov，A.Kuindzhi，I.Shishkin等。 在P.Konchalovsky，I.Grabar，K.Yuon和许多其他艺术家的作品中，所有景观传统都在二十世纪继续发展。
风景在我们这个时代很受欢迎，它是一个永恒的流派，它永远不会耗尽。
从景观的历史
虽然有些人认为达芬奇是山水画的作者，但这是一个常见的误解。 景观的历史可以追溯到公元4世纪的中国，当时中国艺术家试图将他们对周围自然的印象转移到绘画中。 事实上，这种类型已经变得如此受欢迎，以至于9世纪初被称为中国景观的黎明。
在西方传统中，它并不总是被接受重视自然。 风景通常被用作历史绘画或肖像的背景。 景观在欧洲成为一个流行的流派，只有在17世纪。 古希腊和罗马的景观传统有一些证据，但这些绘画除了风景之外往往还有其他重要的元素。 Albrecht Altdorfer的"人行天桥"，可追溯到16世纪初，被认为是西方艺术史上第一个真正的景观。
在文艺复兴时期，山水画成为一种严肃的艺术流派。 从意大利，她来到欧洲其他地区，与法国艺术家克劳德*洛兰（Claude Lorrain）和尼古拉斯*普辛（Nicolas Poussin）一起，她开始占据主导地位。 早期的欧洲风景是模仿古希腊和罗马风景的高度程式化的作品-基本上，它们是理想化的田园场景。 与此同时，17世纪着名的荷兰艺术家开始发展出更加自然主义的风格，这可以在艺术作品van der Neer"moonscape with a bridge"中看到。
法国学院对艺术流派进行了分类，按重要性顺序将景观排在第五位的第四位。 这一评级表现出当时社会对自然相当不屑一顾的态度。 然而，在18世纪，山水画的流派真的活了下来。 其受欢迎程度的繁荣是两个因素的结果：自然是上帝在地球上的直接表现的想法的出现，以及工业革命期间西欧大部分地区的无拘无束的工业化和城 工业使人与自然分离，产生了一种怀旧的愿望，以荣耀世界的一切荣耀。 山水画被约翰罗斯金描述为"十九世纪的主要艺术创作。"这一传统在英国最受欢迎，英国是工业革命的中心。 在这里，山水画由两位流派大师体现：约翰*康斯特布尔和约瑟夫*马洛德*威廉*特纳。
与此同时，在法国，印象派延续了这一趋势，并为这种流派增添了自己的天赋。 克劳德*莫奈（Claude Monet）和皮埃尔*奥古斯特*雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）等艺术家使用了一种故意非正式的方法，模糊了草图和成品之间的界限。 他们直接勾勒出场景-en plein air-并放弃了明暗对比和透视等传统技术，以直接体现他们自己的经验。 很快，无论是在英国还是在法国，传统的流派层次结构崩溃了，风景成为最流行的绘画形式之一。
20世纪初，"哈德逊河派"标志着美国原始山水画发展的开始。 在美国，这种类型被扩展到包括工业和城市景观。
在杰出的，世界着名的俄罗斯风景画家中，应该提到Isaac Levitan，Ivan Shishkin，Ivan Aivazovsky。
