在文艺复兴之前，景观发挥了装饰功能。 但是，在景观成为这个想法的承载者之前，在它开始帮助揭示主角的性格之前，甚至更重要的是获得了独立性，很长一段时间过去了。
景观流派是如何诞生的?
这是我们第一次在强大的河流岸边出现的古代文明的浮雕上看到大自然的形象。 在幸存至今的绘画或雕塑中，景观代表了稀有的植物标本。 只有在文艺复兴时期，当意大利人对自然产生兴趣时，景观才在坡道下赢得了一席之地。
对自然的吸引力与人类好奇心的觉醒同步发生。 一个人试图弄清楚他身上更强的是什么-精神上的还是物质上的？ 生命的意义是什么，或者是什么带来了幸福？
德国人认为大自然给人的生活带来了困惑。 如果本能在一个人身上获胜，那就等着麻烦。 意大利人不同意他们的北方同事，他们发现一个人只有两个原则的平衡才能赋予和谐的个性。 提香和乔尔乔内在他们的绘画中体现了这一想法，而拉斐尔则更加尊重城市景观，享受线条的和谐。 浪漫主义时代的出现是为了恢复混乱的平衡而反对启蒙时代。 艺术家们感到人类的道德和道德远非完美，于是转向自然。 一年中的季节旨在反映人类灵魂的状态。 最后，自然在19世纪盛行。
风景在绘画中的特征
风景的独创性取决于在画面中被分配给风景的位置，以及艺术家对自然的个体感知。 景观流派的高潮
法国画的性质，试图描绘其所有许多色调和情绪。 从科罗特开始到印象派，景观经历了多年的胜利。 高级印象派-K.莫奈，K.Pissarro，A.Sisley已经专门在新鲜空气中工作，以防止最轻微的扭曲。 臭名昭着的光与空气环境，在画面中把自然和人联系在一起，已经牢牢地进入了艺术的史册。
景观系列出现了,由一个主题统一. 印象派同样尊重农村和城市景观。 但景观作为一种艺术形式不能停滞不前，必须发展。 塞尚、乔治*苏拉特和梵高将他们独特的视觉带到了风景中. 保罗塞尚的性质是雄伟的，不朽的，它有明确的界限。 Georges Seurat发挥了光学效果，用颜色影响观众。 他的马赛克画是程式化的，装饰性的。 疯狂的梵高在他的绘画中倾注了他的灵魂，他用自然作为喉舌，向观众传达他从人类不完美意识中的痛苦。
Paul Gauguin关闭了后印象派的系统，他的作品接近象征主义，自然只是模糊地类似于它的原型。 它的颜色平面已经取代了形状，有一个明确的声音。 俄罗斯艺术家绘画中的景观特征
俄罗斯艺术家Savrasov和Shishkin也影响了该流派的发展。 在他们的绘画中，他们亲切地描绘了俄罗斯的自然-草原和湖泊，田野和森林。 俄罗斯农村生活的庆祝活动是在中欧景观的精神下进行的。 柔和的色彩派上用场的俄罗斯大片。 由于艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）在这种类型中达到了无法企及的高度，海景已经获得了世界闻名。
法国印象派在Serov和Korovin的作品中找到了回应，他们的作品得到了认可。 苏联艺术家-克里莫夫，格拉巴尔-表现出人类劳动的美丽，与大自然携手并进。 城市化进程也对艺术世界产生了影响。 今天，Vasily Afanasyevich Leskov可以与天才艺术家的星系区分开来，他的画作不可预测，非常壮观。
几个世纪以来，景观在艺术中的作用不断变化，艺术家的技能稳步增长。 现代艺术家在选择表达方式和技巧方面享有很大的自由. 如果你想让你的房子装饰有一个可以点燃想象力的景观，从一个真正的主人那里订购绘画。
山水画亚类
根据所描绘的图案类型，风景被分为许多类别：
- 乡郊地区;
- 市区;
- 建筑设计;
- 山，海洋，森林等。
根据复盖范围的广度分类时，景观分为室内和全景。
根据情节，区分以下类型的景观：
- 史诗;
- 历史;
- 英雄;
- 抒情;
- 浪漫;
- 太棒了;
- 摘要等。
着名的风景大师和作品
在世界不同地区生活在不同时代的景观大师将他们不朽的创作留给了世界:
- El Greco，"托莱多的观点";
- Peter Brueghel Sr.，"雪中猎人";
- Claude Lorrain，"田园景观";
- 约翰*康斯特布尔，《干草车》;
- 葛饰北斋，"晴空万里，富士山三十六景";
- 托马斯*科尔，"从霍利约克山看风景";
- 克劳德*莫奈，《日出》;
- Ivan Aivazovsky，"君士坦丁堡和博斯普鲁斯海峡的景色"。
