Here is the translation of your text into Simplified Chinese: ---瓷骑士能讲述什么故事？
你有没有在博物馆展柜后的瓷塑像前驻足凝视过？
不是漂亮的小摆件，而是真正的雕塑——带着脆弱的动感，马的眼神中藏着历史，制服上最细微的细节都映射着一个时代。仿佛有人意识到时光流转，于是决定把那个时代的气息，保存在烧制过的白陶泥里。
鲜为人知的是，在举世闻名、以精致与精准著称的帝国瓷器厂幕后，不仅有艺术创作的探索，更上演过心理、国家与艺术的真实戏剧。看完这个故事后，你将无法再像以前那样看待瓷器微型雕塑。你会看到的不再只是收藏品“展品”，而是一把连接过去与未来、艺术家梦想与帝国意识形态之间对话的钥匙。
第一幕——前线的明珠：劳施·冯·特劳伯伯格男爵与微型雕塑之戏
巴黎，1907年。一个神秘的年轻人，高挑、彬彬有礼，修着纤细的军人胡须，第一次在秋季沙龙展出他的作品。他就是卡尔·卡尔洛维奇·劳施·冯·特劳伯伯格，军人世家出身，瓷器界的叛逆者、梦想家，阿什贝与伊·格拉巴尔的学生。他在巴伐利亚长大，在希尔德布兰德的工作室伴着音乐学习雕塑。身后是欧洲的青铜、大理石、烟雾缭绕的橱窗，以及那些伟大城市里永不停歇地追寻自我艺术语言的节奏。
但1908年刚开始，圣彼得堡就将男爵卷进了它寒冷的北国旋风。
第89页，节选自1912年宁芬堡瓷器厂销售目录。
在这里，在皇帝瓷厂的大门敞开……还有压力的运转。工厂——有着两张面孔的世界：一方面是本土传统主义的学术缪斯，另一方面是嫉妒得发绿的邻居，眼睁睁看着年轻艺术家们试图为瓷器注入“一股新气息”。正是劳施·冯·特劳本贝格将欧洲的风带到这里，但他一开始就并非平静地走过大理石阶梯。
“骑马的女皇伊丽莎白·彼得罗芙娜”。J.J.肯德勒（J.J. Kaendler）模型。1743年。迈森瓷厂。无标记。高23.5厘米。德累斯顿，德累斯顿国家艺术收藏馆，瓷器馆藏。
瓷器制造厂——一位严厉的官僚女士。她的产品种类是皇室意志的反映；所有工作都受到严格规定，而由办公厅羽毛笔下达的订单会砍掉一切过于大胆和生动的东西。然而，随着时间的推移，这个皇家的乌托邦中逐渐出现了新面孔、新思想、新流派。对此，尼古拉·雷里赫直言不讳地写道，在他的随笔中感慨道：在这些有才华的工匠中，没有真正的瓷诗人——那种能把泥土变为现实映像的真正天才……
1796—1801年近卫骑兵团第4与第5中队军官。
请设想一下：皇帝瓷厂不仅仅是一台工业机器——它还创造象征：从民族英雄主义到为女皇准备的普通餐巾。而第一批能改变这一体系的人之一，
--- 如需后续部分，请补充提供完整内容。Here is the translation of your text into simplified Chinese: --- 成为了劳施·冯·特劳本贝格。对于渴望宣传力量和全新艺术血液的工厂来说，这位男爵是一个理想的折中选择。一方面，他拥有地位、血统和军人精神；另一方面，又具备年轻的欧洲视角，对构图和风格的无畏新鲜感。 不过，任何新事物在这样一个环境中都很难扎根，在这里，每一笔都必须得到最高的认可，每一种瓷器白的色调都要经受比彼得三世新军团更为严格的审视。 （图片说明： 雕塑《叶丽莎白·彼得罗夫娜女皇在位时期近卫炮兵军官》 阿波罗单独模印，1913年 雕塑《保罗一世在位时期近卫炮兵军官》 阿波罗单独模印。1913年，圣彼得堡。） 第二幕——骑士的更大舞台：《俄罗斯近卫军的历史》作为国家的镜子 出现在你面前的，不仅仅是骑在昂贵骏马上红润的军官。 这是一个意识形态符号：体现帝国规模与辉煌的军人形象。20世纪初，曾是皇室宠儿的帝国瓷器厂，正处于一场伦理风暴的中心：一方面，是宏大的“俄罗斯民族”系列（几乎像微型民族性格剧场），另一方面，是充满激情的历史战斗场景，如同胶片中的时代复活。 （图片说明： 雕塑《亚历山大一世在位期间（1802—1809）近卫胸甲骑兵军官》，1910年，模印人：P.V.什马科夫（1866—？）。绿色印记：“Н II”王冠下方及“1910”年号。 雕塑《亚历山大一世在位期间骑兵近卫军士兵》） 这时，劳施·冯·特劳本贝格带着他的《俄罗斯近卫军的历史》登场。近卫军——作为精英、为炫耀而生的群体，代表了…… --- 如需继续后面部分，请补充完整内容。Certainly! Here is your text translated into simplified Chinese: --- 艺术家以近乎狂热的激情创作着整个系列的微缩雕塑：与军事历史学家通信，翻阅关于军服的多卷本书籍，修订古董画册里的草图，研究每一匹马的品种，让它们不仅仅是“底座”，而是独立的性格、个人悲剧的演员。在这里，每一处制服的褶皱都很重要，在瓷器的亚光蓝色中泛着光，每一个动作——仿佛是逝去世纪的神经被定格其中。
第三幕——为谁而鸣的瓷器？时光中回响的马蹄声
瓷器——一种无法不去感受、不去触摸、不去全然爱上的材料。在这里没有半途而废：劳施如19世纪最出色的动物画家般痴迷地描绘安达卢西亚马，小心翼翼地确保每一位骑手不仅仅拥有“道具”，而是量身定制的骑士肖像。艺术与科学之间的界限消失了。你能相信吗，在男爵的工作室里，人们甚至认真争论龙骑兵战马的耳朵形状；或者每位军官都骑着纯正品种的马，因为在帝国军队中是不允许出现“外来”毛色的吗？
评论家们后来称这些瓷器雕塑为“有生命的”——与那些彩绘却冷漠的假人形成鲜明对比。这些小雕像中有动态、有情感、有独特命运的色彩......这已经不只是“微型艺术”，时代宣告，因为“家居小雕像”与文化符号的界限已经不复存在。它们最初被赋予意识形态意义，却超越了时代，未沦为无名文物。“我们唯有为这样一位极大促进我们可爱艺术产业——艺术瓷器——复兴的艺术家的出现而高兴。”——艺术史家罗斯季斯拉沃夫如是写道。
雕塑《小意大利灵缇犬》，1820年代末—1830年代，拉乌什男爵·冯·特劳本贝格工厂及其雕塑家// 素瓷、镀金、鎏金装饰；底座为珐琅。国家艾尔米塔什博物馆
当过去成为现在：被遗忘的杰作在呼唤什么
与帝国瓷器厂的合作，对于拉乌什·冯·特劳本贝格来说，不仅是荣耀的阶段，更是永恒的实验：瓷器成了混合意义的实验室，在这里，小与大早已争论不休，历史也成为你个人的玩具——通向过去大门的钥匙。
今天，当过去的微型艺术品轻易被归于“次要”，我们希望提醒：真正反映大历史的，正是这些“小”物件。在拉乌什瓷器中所追求的庄严从来不是“纪念碑”，而是与观众持续对话，让你愿意细细端详每一处细节。
下次当你在博物馆橱窗里偶然看到一排“卫兵”雕像，或者“皇家狩猎”组合时，请驻足片刻。
试想：难道你自己的一天、日常仪式、联系与热情，这些细小而脆弱的东西，不也构成了关于时代的宏大叙事吗？
如果每一尊瓷塑中都隐藏着真实的戏剧，只等有人来叙述它，你会讲出什么样的故事？
……
有什么艺术作品曾令你停下脚步，开始思考？
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