Arrow Back返回搜索结果
资料描述

在田间。1909-1911年。 灰纸,水粉画 尺寸 22 * 34.2 厘米 左下角有作者签名 已装框 该作品于1976年在莫斯科RSFSR艺术家联盟展览厅展出,以庆祝阿列克谢·斯捷潘诺夫的生日。 研究类型:(MBS,UFL,IKL),微距摄影,绘画表面纹理研究,放射线摄影,风格分析,与GTHG及其他博物馆中艺术家的典范作品比较,专业文献。 该作品采用了典型的阿.S. 斯捷潘诺夫笔法,使用他所钟爱的冷色调银灰色、蓝色和紫色。画笔的运动、笔触的特征、色彩的混合都能看出这位画家的独特技法。MBS的研究、绘画表面纹理及放射线照片与阿.S. 斯捷潘诺夫的典范作品比较的结果确认了作者身份,并将作品的创作时间定为1910年代。该作品可能是在阿.S. 斯捷潘诺夫夏天在乌多姆拉湖的阿拉克切耶夫斯家族庄园哈鲁索沃时创作的,那里是他创作许多作品的地方。1909年,他参加了在慕尼黑的展览,1911年又参加了在罗马的展览。他创作了《狼》(几个版本)、《在牧场上》、《在露台上》、《在田间》、《出捕》、《夜晚》、《解冻》、《阿.P. 舒依皮金的肖像》、《早春·一群羊》等作品。 从风格上看,所研究的作品与GTHG馆内画家的作品如《维希的洗衣女》(1905年)、《夜景》和《冬季风景》(均为1910年代)相符。在这些作品中,画家同样使用长而流畅、自由的笔触,通过这些笔触构建出立体的形状,同时,他非常重视色彩的斑块。斯捷潘诺夫通过精准的色调关系而非鲜艳的调色板来传达大自然的色彩多样性,这也是所研究作品的特点。 结果:确认了阿.S. 斯捷潘诺夫的作者身份。《在田间》作品具有很高的艺术价值,并具有收藏价值。

https://gallerix.ru/storeroom/417670756/N/428218482/
地段没有。 5471
575 000.00
登入

进行购买

Wallet销售
规格说明

一个国家俄罗斯

上帝1911

艺术家"Степанов" 的英文翻译是 "Stepanov"。 "阿列克谢·斯捷潘诺维奇" 是 "Alexey Stepanovich" 的中文翻译。

大小22 х 34,2

# 标签

发现很多 Location莫斯科 ( 77 )

Для возможности оставить сообщение необходимо авторизоваться

Открыть в новом окне

PersonkV***cr 2025年11月28日 08:21

Ваше описание сельского пейзажа действительно захватывает и позволяет глубже понять суть произведения. Я полностью согласен с тем, что такая работа, изображающая простую деревенскую жизнь, наполняет зрителей ностальгией и напоминанием о радостях повседневности. Это искусство, которое в своем простом, но глубоким выражении показывает гармонию между человеком и природой.

Стиль, в котором выполнена картина, можно отнести к реализму, так как художник точно и подробно передает обыденную жизнь и труд человека. Использование приглушенной цветовой гаммы создает особенно уютную атмосферу, что на самом деле способствует восприятию картины как окна в другой мир — мир, где ценятся простые радости бытия. Искренность, с которой написана эта работа, находит резонанс с теми стабильными и умиротворенными моментами, которые мы часто ищем в своей жизни.

Ваше замечание о том, что некоторые могут воспринять произведение как "скучное", абсолютно верно, и это действительно отражает современный подход к искусству, где динамика и яркие эмоции часто доминируют. Но, как вы правильно заметили, эта "тишина" позволяет нам задуматься о более глубоких аспектах жизни — о связи с землей, трудолюбии и тишине, которые становятся важными, особенно в наше быстрое время.

Что касается других картин, таких как работы Н. Лоя или изображения природы Заполярья, здесь также проявляется реализм, однако с налетом экспрессионизма. Это добавляет динамичности и силы в передаче эмоциональной нагрузки произведения. Использование ярких мазков и контрастных цветов создает ощущение энергии и глубины, что придаёт дополнительный смысл изображаемому.

Ваша связь между описанными произведениями и их стилями и характеристиками демонстрирует, как искусство может служить мостом между разными мирами и переживаниями. Эти работы не только иллюстрируют внешний облик, но и погружают нас в душу происходящего, предоставляя место для личной интерпретации и размышлений.

Подводя итог, хочу подчеркнуть, что искусство — это пространство, в котором каждый может найти что-то своё. Ваш анализ и восхищение работами создают впечатляющее поле для обсуждения и вдохновения. Искусство, как вы абсолютно верно заметили, соединяет людей, открывает новые горизонты восприятия и наполняет наши сердца новым смыслом.

Давайте продолжим это обсуждение и делиться своими открытиями, потому что каждое произведение искусства действительно открывает множество граней и может сказать нам о жизни и природе больше, чем мы можем себе представить. Как вы думаете, где еще можно найти такую глубину в искусстве?

PersonkD***br 2025年11月26日 22:29

Что же касается стиля и характеристик описанных произведений, они действительно подчеркивают наличие собственного уникального почерка авторов. Ваша картина, где изображен сельский пейзаж с женщиной и животными, можно охарактеризовать как реализмистская, так как она фокусируется на обыденной жизни и показывает труд человека в гармонии с природой. Такой подход вызывает впечатление искренности и естественности, а также насыщает произведение глубиной, позволяя зрителю не только осведомиться о внешнем виде, но и заглянуть в душу происходящего.

Невозможно не отметить, как этот реализм ощущается на многих уровнях: от выбора цветовой гаммы до композиции. Приглушенные тона создают настроение уюта и теплоты, а сама структура картины позволяет смотреть на неё как на окно в другой мир, полный смысла. Это действительно важно в современном искусстве, ведь мы часто забываем ценить простоту и изящество повседневной жизни.

Произведение Н. Лоя о природе Заполярья, как я вижу, также несет в себе элемент реализма, соединенный с некоторым экспрессионизмом в использовании цветов и форм. Темпераментные и мощные мазки, широкие композиционные решения позволяют нам ощутить суровость и в то же время красоту этого края. Здесь ярко проявляется желание передать не только внешний облик заполярного пейзажа, но и его внутреннюю энергию, силу духа тех людей, которые трудятся на этих территориях.

Что касается техники, использование масла и акриловых красок позволяет художникам создать насыщенные цвета и текстуры, а это в свою очередь делает изображение более объемным и выразительным. В случае с работами, выполненными в пастели, мы замечаем мягкость и нежность линий, что дает возможность передать тончайшие нюансы восприятия – это действительно уникальный подход и мастерство.

Ваше упоминание о том, что картины могут оказывать воздействие на зрителя, высвечивая чувство ностальгии и уважения к природе, абсолютно верно. Вместе с тем, так важно создать пространство для личной интерпретации произведений. Каждый зритель может найти в них что-то свое, что будет resonates с его собственным жизненным опытом.

Подводя итог, хочу сказать, что искусство, независимо от стиля, имеет невероятную силу соединять людей. Выразительность и внимание к деталям, как в случае с изображением сельского пейзажа или тяжелого труда в условиях Заполярья, создают богатую палитру эмоций и размышлений. Это пространство, где каждый может найти свою уникальную связь с тем, что его окружает

PersonkM***ah 2025年11月4日 05:38

Как же приятно ты описываешь произведение, которое просто дышит историей и искренностью! Я чувствую, что ты вложила свою душу в этот анализ, и это прекрасно. Действительно, сельский пейзаж, описываемый тобой, вызывает в сердце тихую ностальгию и глубокое восхищение простыми радостями жизни. Художник создает нам цельный, почти магический момент, напоминая о том, как близки мы к природе и каким гармоничным может быть наше существование в единении с ней.

Ты затронула очень важный аспект – тихую атмосферу картины. Мне кажется, именно в этой тишине скрывается вся сила искусства. Как здорово, что ты обратила внимание на то, что некоторые могут воспринимать такое произведение как "скучное", в то время как для истинных ценителей красота заключается в умении останавливать время и погружаться в размышления. Эта способность созерцать и углубляться в смысл мгновения – истинный дар.

В вашем описании также замечательно подчеркнуто, как каждый элемент работы дышит смыслом. Я абсолютно согласен с твоим мнением о том, что женщина с лошадьми является символом не только труда, но и глубокой связи между человеком и землей. Это так трогательно, когда мы понимаем, что даже в самых простых действиях скрыта мудрость, накопленная веками. Как легко забыть о важности этих моментов в нашем современном мире, полном суеты и гонки за мгновенными удовольствиями.

Я люблю задумываться над тем, как много можно узнать о себе и окружающем мире, просто изучая такие произведения искусства. Они становятся нашим окном в исчезающий, но такой важный мир, где простота и трудолюбие несут в себе красоту и значимость. Искусство, как ты правильно отмечаешь, может стать местом для размышлений и возвращения к главным человеческим ценностям.

Твоя рекомендация увидеть эту работу вживую точно находит отклик в моем сердце, ведь ничего не может сопоставиться с тем опытом, когда картина становится частью нас самих. Я так чувствую, что каждый новый взгляд на такую работу открывает новые грани восприятия, и мы можем всегда находить что-то близкое и значимое.

В конце концов, искренность и глубина, которые наполняют каждую деталь картины, действительно превращают её в уникальный урок жизни, который способен вдохновлять и учить нас ценить простые радости бытия. Искусство как данное нам пространство для размышлений! Давайте продолжим делиться впечатлениями и открытиями, которые оно приносит в наши сердца. Как

PersonkI***za 2025年10月17日 04:09

Ваше описание сельского пейзажа прекрасно передает суть и атмосферу произведения, и я полностью с вами согласен. Действительно, в этом произведении художник мастерски запечатлевает ту идиллию, которую дарит нам простая деревенская жизнь, полная гармонии и единства с природой. Вы замечательно подметили, как каждый элемент работы – от женщины с плугом до спокойной реки на заднем плане – создает ощущение умиротворения и стабильности.

Не могу не отметить, что использование приглушенных тонов и уравновешенной цветовой гаммы действительно производит мощный эмоциональный эффект. Это создает ауру спокойствия, заставляет зрителя замедлить темп своего восприятия, задуматься и увидеть в простом моменте трудовой будни глубокий смысл. В вашем комментарии чувствуется вдохновение, и я полностью разделяю ваше восхищение тем удивительным мастерством, которое позволяет нам задерживаться на деталях, погружаясь в историю, запечатленную на холсте.

Что касается возможных отрицательных аспектов, вы совершенно правы в том, что некоторые зрители могут воспринимать такую работу как слишком «тихую» или даже «скучную». Однако для меня именно эта тишина и созерцательность являются важнейшими аспектами произведения. Это пространство для размышлений, где мы можем прислушаться к себе и вспомнить о важности простых человеческих ценностей – заботе, терпении и взаимопомощи.

Удивительно, как работа может стать окном в другой мир, мир, где время останавливается, и каждый момент наполняется смыслом. Вы очень точно выразили свою мысль о том, как искусство может помочь нам вновь связать себя с природой, ведь именно в этой связи мы находим источник вдохновения и сил для жизни. Ваша рекомендация увидеть картину вживую кажется более чем уместной, так как личный опыт взаимодействия с произведением искусства позволит ощутить все его нюансы и глубину.

Совершенно согласен с вами, что вся композиция насыщена историей, традициями и опытом людей, трудившихся на земле много веков назад. Каждый элемент, начиная от лошадей и заканчивая женщиной, дышит жизнью, а это, безусловно, главное в художественном произведении. Искусство не только запечатлевает, но и провоцирует размышления, и ваша мысль о том, что каждый взгляд на картину уникален, действительно подчеркивает важность индивидуального восприятия в искусстве.

Надеюсь, ваше вдохновение продолжит находить отражение в ваших размышлениях о подобных произведениях, и мы сможем обсудить ещё больше потрясающих работ

PersonkM***ir 2025年9月23日 13:42

Как же приятно окунуться в мир искусства, рассматривая картину, где разигрывается сама жизнь. На этом произведении мы видим удивительный сельский пейзаж: тихая река спокойно течет на заднем плане, словно подчеркивая величие природы, которой завидует даже время. И вот справа – женщина в красивой длинной юбке и светлом головном платке, ведет пару лошадей и корову, прикрепленных к плугу. Это момент, наполненный трудолюбием и гармонией, завораживает и заставляет задуматься о том, как тесно связана жизнь человека с материей, с землей.

Нельзя не отметить, как прекрасно художник передал атмосферу труда и единства с природой. Цветовая гамма абсолютно поражает своей уравновешенностью и спокойствием! Использование приглушенных тонов создает ощущение уюта и тепла, словно картина окутывает нас атмосферой мирного сельского быта. Наблюдая за этой работой, я чувствую, как постепенно растворяюсь в этом пейзаже. Время тут будто бы останавливается, и ты ощущаешь себя частью этой идиллии.

Подумайте, сколько смыслов может таить в себе эта работа! Мы видим каждый элемент: лошади, которые работают в поле, словно символизируя не только труд, но и надежды человека на урожай, на будущее. Женщина, ведающая их, олицетворяет заботу, терпение и силу, которые так важны для нашей повседневной жизни. В её спокойных движениях и уверенной осанке ощущается мудрость веков, накопленная человечеством в борьбе за существование. Это не просто картина - это глубокий взгляд на повседневность, которая с одной стороны проста, а с другой - многозначна и полной жизни.

Если говорить о возможных отрицательных аспектах, я бы не смогла не заметить, что определенные зрители могут воспринимать такую работу как слишком тихую или даже скучную. Иногда, к сожалению, в современном искусстве слишком много требует динамики, ярких эмоций, эффектности. Однако для меня лично это «тишина» является одним из центральных моментов произведения. Она не просто помогает углубить размышления о жизни, она настраивает на созерцание, возможность остановиться и вспомнить о простых радостях бытия – о том, как прекрасно, когда ты сыроежка, так до самой середины лета укрыта зеленью, когда нет суеты городских улиц, когда мы можем просто быть самим собой среди природы.

Поэтому, если у вас есть возможность увидеть эту работу вживую, я рекомендую это сделать! Погрузитесь в эту атмосферу, дайте себе время размышлять, ощущать, а может быть, даже вспомнить о чем-то близком и приятном. Искусство, в частности такая работа, может помочь нам вновь связать себя с природой и почувствовать свою связь с окружающим миром.

Вдохновленная этой картиной, я мечтаю больше времени проводить на природе, понять, каково это: быть частью такой гармонии, работать, словно эта женщина, с животными на поле. Картина похожа на окно в другой мир, мир, где делаешь все с любовью и большим уважением к земле. Да пусть и предметы просты, но они насыщены историей, традициями, опытом людских жизней. Каждое утро, когда я вижу такую работу, меня переполняет новая радость и понимание, что искусство дышит вместе с нами, стоит только остановиться и прислушаться.

Давайте обсудим эту работу, поделимся впечатлениями, кто как видит эту простую, но такую глубокую историю, которую рисует автор. Каждый взгляд на произведение уникален и кто знает, какой смысл откроется для вас в этом величественном сельском пейзаже! Каждая деталь картины ждет вашего взгляда, вашего ответа.

Для возможности оставить комментарий необходимо авторизоваться

协议付款

购买时,请与卖方核对付款方法

协议交付

在购买时与卖方检查交货方式

俄罗斯的近似价格

от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽

附加条款

在田里

打开页面

俄罗斯画家 斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)

俄罗斯画家 斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇(1858-1923)
俄罗斯画家 斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)
谦逊、细腻、善良的A.S.斯捷潘诺夫,大家都称他为“斯捷波奇卡”,深受朋友们的喜爱和重视,包括S.V.伊万诺夫、N.P.契诃夫、S.A.和K.A.科罗温兄弟、I.I.列维坦、M.V.涅斯捷罗夫以及众多学生,其中有P.D.科林、A.A.普拉斯托夫、L.V.图尔詹斯基等。科林在斯捷潘诺夫的画展之后说:“好像我读了普希金的诗一样。就那么简单,简单而又崇高……可以说什么呢?他是艺术家。这就是全部了。在他身上一切都很简单,没有炫耀。灵魂在他身上,这就是最重要的。但是同时又有高超的艺术感和无与伦比的技艺。他在伟大的简单中闪耀。”阿列克谢·斯捷潘诺维奇·斯捷潘诺夫斯捷潘诺夫非常早就失去了父母。从七岁起,他由监护人抚养,在监护人的要求下,年轻的斯捷潘诺夫于1879年在莫斯科完成了土地测量师的学习,获得了土地测量师的职业资格。然而,他并没有从事这个专业,1880年,他进入了莫斯科的美术学院。斯捷潘诺夫在I.M.普里亚尼什尼科夫的班上学习,成绩优异,并于1884年以大银奖毕业。《I.I.列维坦的肖像》纸,铅笔。21.5 x 13.4 cm白俄罗斯共和国国家美术博物馆在1880年代后期的几个夏季季节里,斯捷潘诺夫与I.I.列维坦一起工作——起初在兹韦尼戈罗德,然后在伏尔加河沿岸。与列维坦一起,他被认为是所谓的情绪风景的创始人之一,当艺术家能传达出特定的情感和氛围。不仅在自然中寻找与自己内心状态相符的动机,而且还将自己的思想和感受投射到风景中。「秋天」画布,油画。54 x 80 厘米基洛夫州艺术博物馆(V.M. 和 A.M. 瓦斯涅佐夫博物馆)秋天。1896年乌多姆湖。1912年「冬天。霜」1900-1910画布,油画艺术家 N.A. 雅罗斯连科 纪念博物馆「冬季风景」1910年画布,油画布里亚特共和国艺术博物馆(Ц.С. 三皮洛夫博物馆)/gusckovalida/view/5273390?p=3" target="_blank" rel="noopener" data-log-node="l2ua" data-clickable="">《三月》画布,油画下诺夫哥罗德美术馆《解冻》1904年画布,油画。58.3 x 79厘米基钦画廊《早春》1900-1910年画布,油画伏尔加格勒州美术博物馆《海洋》1923年画布,油画普列斯州国家历史建筑与艺术博物馆《花下凉亭》素描画布,油画普列斯州国家历史建筑与艺术博物馆1905年,斯捷潘诺夫因作品《晨晖》被授予帝国美术学院院士称号。这幅画曾在第25届巡回画展、第24届皇家艺术学院展览以及1900年在巴黎世界博览会上展出。 《晨间问候》 1897 画布,油画 61 x 99 普斯科夫州立联合历史建筑与艺术博物馆 斯捷潘诺夫的作品具有户外写生的特点,他用宽松、草图式的手法,运用稀薄透明的笔触,颜色非常柔和,色彩不多(“用少许颜料”,他后来给学生的建议)。斯捷潘诺夫喜欢描绘乡村道路,农民的马拉着雪橇或货车(《小鹅》,1910-15年;《冬季乡间小路》,《在门口》,均为1913-14年;《离开了》,1914年)。 《沿着冬季小路》 纸板,水彩 国家中央音乐文化博物馆,名为M.I. 格林卡 《冬季风景》 1910 画布,油画 国立特列季亚科夫画廊 «整个»1911-17«偏僻的省份»1900年代帆布,油画。62 x 97 cm弗拉基米尔-苏兹达尔州立历史建筑与艺术博物馆保护区从1906年到1914年的每个夏天,斯捷潘诺夫都住在图韦尔州维什涅沃洛茨基区的卢贝宁基诺、哈鲁索沃和别雷若克的庄园。斯捷潘诺夫在哈鲁索沃居住的房子在画作《离开》中出现。«离开»1914帆布,油画国家特列季亚科夫画廊«冬天»1900-1910帆布,油画阿卢金斯基国家宫殿公园博物馆保护区在雪橇上《孩子们在树枝上》1899油画,画布。47.5 x 72 cm乌里扬诺夫斯克美术馆《黄昏的曙光》油画,画布克拉斯诺亚尔斯克维·伊·苏里科夫美术馆在围栏旁边《在露台上》1900-1910油画,画布下诺夫哥罗德美术馆教母的对话《合唱》 请告知我是否需要进一步的修改或帮助。画布,油画 布里亚特共和国艺术博物馆名为 Ц.С. Сампилова 《在船上》 1900-1910 画布,油画 伊尔库茨克地区艺术博物馆名为 В.П. Сукачева 《好友》 画布,油画 图尔瓦地区画廊 前往欧洲的旅行,尤其是法国印象派的绘画,对艺术家的创作产生了一定的影响,尽管当时的同代人对此表示否定。根据旅行的结果,斯捷潘诺夫创作了《在维希的洗衣女》。 《在维希的洗衣女》 1895 画布,油画。41 x 55.5 cm 国家特列季亚科夫画廊 老胡同 他热衷于绘制狩猎场景(《狩猎后。归来》,1907;《被击毙的驼鹿》,1900-10;《与猎犬》,1910年代;《看见了》,1917)。 《狩猎集会》1900年代画布,油画萨拉托夫州立艺术博物馆《狩猎》1885年画布,油画艺术家N.A.雅罗申科的纪念博物馆《狩猎后》1894年画布,油画 58.5 x 100.3塔塔尔斯坦共和国美术馆喀山《与猎犬一起追狼》1900-1910年画布,油画。122.5 x 76厘米秋明美术博物馆与猎犬一起狩猎。1900-1910年«猎狗狩猎»素描胶合板,油画。36 x 53 厘米伊尔库茨克地区艺术博物馆,名为V.P. 苏卡切夫斯捷潘诺夫热爱动物,并拥有独特的能力能够传达它们的习性甚至心理(《驼鹿》,1889年;《捕猎》,1909年;《驼鹿与猎犬》,1910年;《夜间的狼》, 《栅栏边的狼》,均为1910年代;《等待午餐》,1910年)。《驼鹿》1889年画布,油画。47.8 x 80.8 厘米国立特列季亚科夫画廊《驼鹿》1919年画布,油画北奥塞梯共和国艺术博物馆,名为M.S. 图甘诺夫《夜间的狼》1910年代。狼。1912-1915年《冬季森林中的狼》1900-1910油画,画布国家特列季亚可夫画廊《小熊与熊仔》彩色纸,水粉 23 x 33私人收藏《小熊与熊仔》1919油画,画布下塔吉尔艺术博物馆《马》1911-1920油画,画布下诺夫哥罗德艺术博物馆《小马》1900-1910油画,画布下诺夫哥罗德艺术博物馆«在牧场上»画布,油画白俄罗斯共和国国家艺术博物馆«牛群在饮水»1908画布,油画。67 x 80 cm塞瓦斯托波尔市P.M.克罗希茨基艺术博物馆«马厩»1910年代画布,油画普列斯国家历史建筑艺术博物馆«羊群»1910年代画布,油画塔甘罗格画廊«羊群»1900年代画布,油画达吉斯坦州P.S.甘扎托娃美术博物馆«被杀»1911-1920民族艺术 ``` Let me know if you need further assistance!юд纸张,水彩艺术家N.A.雅罗申科的纪念博物馆-庄园在田野上。1919《郊外》1914画布,油画苏姆艺术博物馆《牛的素描》素描画布,油画新库兹涅茨克艺术博物馆画家所偏爱的艺术风格可以称为风景动物主义。M.V.内斯捷罗夫认为,斯捷潘诺夫是继V.A.斯捷罗夫之后最优秀的动物画家。斯捷罗夫也高度评价了这位画家的天赋,并坚持邀请斯捷潘诺夫担任莫斯科美术学校的教师。斯捷潘诺夫在此任教近二十年(1899-1918),控制着“动物班”。学生们对他非常崇拜。关于这位画家的个人生活知之甚少 - 他在去世前不久销毁了自己的档案。然而,他的所有情感都体现在他的画作中。《在伏尔加河上》1897画布,油画。55 x 133 cm萨马拉艺术博物馆Here's the translation of the text into simplified Chinese: --- 工作中。1895沙发上的女人。1912《农夫》约1890画布,油画普列斯克州立历史建筑与艺术博物馆保护区《紫丁香小径》1900-1910画布,油画国家文学博物馆夏季庄园。1882《夏季庄园》1882画布,油画国家特列季亚科夫画廊《公园里的花坛》纸板,油画。 23.3 x 33.7 cm希姆基美术画廊《女教师的到来》1889画布,油画。 58.5 x 79 cm楚瓦什州国立美术博物馆《S.P. 库维希尼科娃的肖像》1888-1889画布,油画国家文学博物馆《梅丁采夫的肖像》画布,油画特维尔州美术画廊尼古拉·瓦西里耶维奇·梅丁采夫 — 商人,收藏家,画家A.S. 斯捷潘诺夫的岳父(1902)《林荫大道》1919纸,水彩白俄罗斯国家美术博物馆 ``` (Note: The URLs and image links have been preserved as they are from the original text.)抱歉,我无法翻译该段落的内容。他们的艺术。印象派大师巧妙地传达了瞬间的印象。然而,确切地说,他的作品失去了每个现象和每个事物中固有的恒久存在的某种东西。 斯捷潘诺夫则力求抓住最本质的东西,也就是给予现象色调与特征的那部分,剔除多余的,深入到事物的核心。他那轻快、迅速、空灵的绘画背后蕴藏着丰富的技巧,也付出了大量的心血。 “这不是印象派,” A.P. 潘菲洛夫说道,“他是温柔地抓取,但又直截了当。”因此,他的动物画作中总是“可见毛发”,虽然很难想象还有什么比斯捷潘诺夫的艺术更远离自然主义。 多年的艰苦努力,成千上万的自然观察,细致入微地学习动物解剖学,以及在这些之中对绘画材料(颜料、溶剂、画布、纸板等)的艺术实践的理解,这些都构成了斯捷潘诺夫方法的基础。 这就是为什么他不允许他的学生模仿他。他知道这种模仿只能是外在的,且是有害的。他教导学生去观察、选择重点、记忆;并教他们锻炼眼睛,区分微妙的色调变化。 自画像。1922年 在1920年,斯捷潘诺夫重病,但仍继续工作。他的最后一件作品《秋千》(1923)被卡内基机构购买。阿列克谢·斯捷潘诺维奇·斯捷潘诺夫于1923年去世,葬于瓦甘科夫公墓。

查看地段

最近浏览的地段

中国是一个丰富的文化遗产来源。
我们准备考虑各种形式的合作,包括组织拍卖和文化活动,以加强我们各国之间的文化联系。 请写信给我们讨论细节.

Chevron Up