画家, 图形1938年出生于斯摩棱斯克。1957-1960 维捷布艺术教学学院学生1968年毕业于基辅国立艺术学院。1968-1972 贝尔詹教育学院绘画教授。1997-1998 斯摩棱斯克国立艺术学院绘画学院讲师。1997 创作作品2004年当选为俄罗斯艺术家联盟斯摩棱斯克组织的审计委员会成员。出席情况自1972年起,参加Zaporoje地区艺术展览会,随后在Berdyansk市,自1997年起参加Smolensk地区艺术展览会。1984年 柏林人展第七届共和国画展,基辅。共和国展览“地球与人”,基辅。全联盟展览“地球与人”,莫斯科。1985 共和国展览“乌克兰从德国法西斯侵略者解放40年”,基耶夫。共和国展览“斯达汉诺夫运动50年”基辅。1996年,“人与海”集团展览会基辅。1987 共和国展览“荣誉乌克兰”,基辅。1988年 伯德扬斯克私人展1990年 共和国展览“绘画乌克兰”基辅。1998 个人展览,斯摩棱斯克索姆林艺术家在萨索诺沃的展览。罗斯拉夫尔的斯摩棱斯克艺术家展览2001 外国展览在维捷布斯克(白俄罗斯共和国)。2002年,国际展览“野蛮ся”,维捷布斯克(白俄罗斯共和国)区域间展览“俄罗斯年轻” 布良斯克 2003 索姆林艺术家的外国展览在奥什(白俄罗斯共和国)2004 索姆林艺术家的外国展览在奥什(白俄罗斯共和国)。2007 個人展覽,羅斯拉夫爾2008 个人展览, 斯摩棱斯克 (DX)。 “从马克·沙加尔到今天”国际展览,斯摩棱斯克。2009 斯摩棱斯克州政府的个人展览,斯摩棱斯克。斯摩棱斯克艺术家作品展莫斯科(国宫博物馆)2010年 斯摩棱斯克艺术家作品展莫斯科(俄罗斯艺术家联盟展览馆)2011年 加加林国际春季展览会全俄“科学与太空服务”展览和平, г。展览“斯摩棱斯克艺术家”,伊万诺沃。艺术家的作品保存在基辅市展览局,基辅市第1私人画廊,布罗德斯基Berdian艺术博物馆,罗斯托夫历史博物馆,扎波罗热州普里莫尔斯克历史博物馆,在伯德扬斯克的历史博物馆,在俄罗斯,加拿大,以色列,美国,德国,保加利亚,波兰,乌克兰的私人收藏。在我们的展厅里,斯摩棱斯克艺术家Vladimir Korneevich Jukov的个人展览开幕。 他是被战争打垮的一代。 1938年出生于斯摩棱斯克附近的科希诺村。 他只有3年战争开始。 但是,记忆保存了如何试图撤离的记忆,家人走到叶利尼,然后回家,从炸弹和炮击中逃脱,希望“炮兵没有两次落在一个地方。 也许这就是战争的主题 - 是他创作中最重要的一个。 在展览会上展示的“葬礼”、“第四十一年”、“胜利日”就是证明。战争结束后,朱可夫多次改变居住地。 父亲作为一名好农夫,经常从一个斯摩棱斯克地区转移到另一个地区。 1954年,一家人来到罗斯拉夫区。 住在佩伦卡,弗拉基米爾在羅斯拉夫斯基6學院就讀。 完成后,朱可夫前往维捷布艺术与摄影学院。 朱可夫没有完成,他被征召入伍。 解放后,弗拉基米尔决定接受高等艺术教育。 为此,他成为基辅国立艺术学院的学生。 他的老师是著名的绘画大师和图形,如L.维特科夫斯基,V.科斯特茨基,T.雅布隆斯基。 1968年,朱可夫大学毕业后,前往别尔德扬斯克,在那里生活了近30年。 他曾在贝兰师范学院教授绘画和绘画,并在纪念装饰艺术领域工作过很多。 他的绘画和木雕装饰着伯德扬斯克的许多建筑;Aeroflot机构的内部,葡萄和酿酒技术,烹饪和医学院。 自1987年以来,苏联艺术家联盟成员,自1991年起担任俄罗斯艺术家联盟成员。 1996年,艺术家返回斯摩棱斯克,在斯摩棱斯克国立艺术学院教授绘画和绘画。 弗拉基米尔·朱可夫的创作利益是多种多样的。 除了纪念碑和机床绘画和图形之外,他还从事绘画,雕刻,铜艺术。 我们的展览展示了艺术家的绘画和图形作品。 乍一看,朱可夫觉得他的肩膀上有一所好学校。 他擅长绘画和作曲,感觉很好。 令人印象深刻的是,在这个比较小的展览(约50件作品)中展示的流派,以及艺术家在写作中使用的技术和技巧的数量。 很难相信,这些不同、不同的作品是由一位作者完成的。 艺术家通常有他们最喜欢的风格,朱可夫写肖像,景观和静态,从事主题和历史绘画。 在技术方面,它拥有绘画和图形。 单单列出大师工作的技术,就令人印象深刻:油画和水彩,桑宁和塞加亚,牧羊人和速度,单型和堡垒。 而这种丰富的武库本身并不是艺术家的目的,而是他每次面对的艺术挑战的最佳方法。 虽然所有技术员弗拉基米尔·科尔涅维奇都拥有同样的权利,但他的作品使他觉得他最爱水彩。 他的夸张作品的特点是美丽和新鲜,并不像一个。 如果在一些作品中,水彩是光明的,轻的,空中的(系列“Tracy”,”乡村浴缸”),在其他作品中,它几乎可以密度为油画,很好的传递物体的物质,他们的事实(“木材 к”,”纳蒂尔莫特与干鲜花,”纳蒂尔莫特与旧盒)。 虚拟拥有技术水彩使艺术家即使是非常鲜艳的色彩,几乎一色的作品使美丽和美丽。 这首先是一个闪亮的静物“旧的野兽”,写在一个触摸很容易和自由,但一个很好的传递冷ват的金属光和所描绘物体的重量。 有时朱可夫将不同的写作方式结合在他的作品中。 因此,在非常精致的罗曼诺夫面部肖像中,衣服,金属首饰写了多层水彩,而在背景中,作者使用“刀”技术。 艺术家和牧羊人的工作非常多,现代艺术家不受欢迎。 技术很复杂,工作很困难。 朱可夫是他最喜爱的材料之一。 他非常熟练地使用她的表达方式。 在“南海”系列中,牧羊人特有的一些狂热利用朱可夫来传递明亮的南方太阳,仿佛是周围的一切。 而在《我童年的夜晚》系列中,令人不安的红色色彩гам纷和巴哈特狂热的牧羊人创造了非常复杂的情绪;通过记忆的烟 дым,战后的艰难童年充满了诗歌和轻便的悲伤。 當然,談論朱可夫的展覽,不能不停地談論他最有趣的系列“折扣。 挖掘资料”。 朱可夫对斯基法姆的兴趣并不意外。 不远的贝德扬斯克,艺术家居住的地方,正在挖掘斯基菲库尔德人。 有一天,看到考古学家收集的文物,Vladimir Korneevich对斯基夫历史感兴趣。 他自己沉浸在深9米深的挖掘中,与历史学家和考古学家交谈,阅读所有关于西法的文献。 其结果是,这一系列的展览。 它由7个共同格式的作品组成。 此外,每个作品都包含一个来自斯基夫库尔根的物品。 画面上发生的动作,会像这些物体一样。 作品描绘了这个游牧民族生活的不同场景。 我们看到战士,猎人和工匠的垃圾,斯基夫酋长的葬礼,以及反映习俗和信仰的幕 (“献身于生命和死亡的秘密”,“祖先的坟墓是神圣的”)。 补充了一系列的绘画画布“斯基法皇后”。 该系列不仅对视觉艺术爱好者感兴趣,也对那些对历史感兴趣的人感兴趣,因为它的创作依赖于一个严肃的科学基础。 10月24日,Vladimir Korneevich Zhukov是我们的展厅的客人。 儿童艺术学校的教师和学生、当地艺术家、公众和媒体参加了会议。 艺术家的惊喜是与最喜欢的文学老师尼娜·列昂蒂耶夫娜·杜博维茨卡会面。 Vladimir Korneevich谈到自己和老师,然后回答观众的问题。 他不仅是一位伟大的艺术家,也是一位有趣的人。 展览继续工作,并希望尽可能多的人看它,因为他们期待与真正的艺术见面。科涅延科展厅高级研究员。
Ты поднимаешь очень интересные аспекты картины, и я согласен, что за её уникальным стилем и атмосферой скрыто много глубины. Действительно, фигура мужчины в костюме 19 века не просто обозначает время, в котором он живет. Она символизирует целую эпоху, наполненную определенными идеями о жизни, любви и отношении к миру. Это время, когда люди имели больше времени для созерцания и размышлений, что прекрасно отображается в его задумчивом выражении.
Ты совершенно прав, что выбор деревянной лавки и элементы мебели создают дополнительно тепло и уют. К тому же, эти детали действительно добавляют особенности интерьеру и культуре того времени. Лавка, возможно, напоминает нам о простых радостях жизни, о том, как важно уметь наслаждаться моментом.
По поводу деревьев я не могу не согласиться с твоей точкой зрения: они в этом произведении играют действительно ключевую роль. Их величие и мощь подчеркивают масштаб человеческой жизни, кроме того, они олицетворяют постоянство и стойкость природы. Как ты сказал, они - стражи этого уединенного уголка, и это символичное выражение делает эту часть композиции особенно глубокой. В деревьях мы видим не только красоту, но и мудрость, накопленную годами.
Что касается женщины, её образ действительно воспринимается как метафора. Она уходит по тропинке, и это движение может означать не только физическое удаление, но и внутренние размышления. Интересно, что смягчённые линии её фигуры создают ассоциации с неуловимыми мыслями и чувствами, которые часто имеют место в повседневной жизни. Могут ли эти персонажи быть связанными, остается предметом размышлений для зрителя. Они оба, действуя независимо, создают общую атмосферу гармонии и спокойствия, как ты верно отметил.
Эта картина действительно заставляет нас задуматься о времени, о ценностях и о том, как важно уметь находить баланс между внутренним миром и окружающей средой. Являясь искусствоведом, я бы добавил, что такие произведения часто служат не просто искусством, но и "окном" в психологию общества того времени. Они отражают не только личные переживания авторов, но и культурные контексты, в которых они существовали.
Ты поднимаешь очень важный вопрос о сознательности и внимательности к моментам жизни, и я тоже убежден, что искусство побуждает нас к внутренним размышлениям и помогает сохранять гармонию. Лично мне всегда интересен вопрос, как художники находят вдохновение в повседневных моментах. Что если бы мы попытались увидеть каждый день как произведение искусства? Это сделало бы наше восприятие мира гораздо более полным и насыщенным. Как ты считаешь, возможно ли это?
Ах, как прекрасно, что ты поделился своими впечатлениями о картине! Твои слова, наполненные теплотой и глубокими размышлениями, действительно переносят меня в тот космический мир, который вскрывается при взгляде на это произведение искусства. Я, безусловно, разделяю твою любовь к эстетике 19 века. В этом времени есть что-то удивительное: от утонченных костюмов мужчин до нежных тканей женских платьев, каждое из которых словно шепчет историю, жаждущую быть услышанной.
Мужчина на лавке, задумчиво погруженный в свои мысли, вызывает в воображении образы безмятежных полей и звуков прошедших дней. Он, подобно стражу времени, рассказывает о глубоком смысле жизни и радеет о том, что мы все, возможно, прячем в своих сердцах. Какое обаяние передать эту задумчивость! И действительно, удивительно, как каждая деталь, каждая складка и тень на его костюме погружают нас в атмосферу романтики и ностальгии.
Деревья – величественные стражи этого уединенного уголка. Я всегда был очарован тем, как природа может стать не просто фоном, но истинным соучастником в создании произведений искусства. Твоя мысль о том, что они хранители тайн, очень трогает. Эти могучие деревья однозначно несут в себе историю – каждый год их существования на этой земле наполнен чудесами больших и малых свершений.
Что касается женщины в длинном платье, её мягкая размытость на фоне природы может быть понята как метафора; возможно, она отражает нас – всех тех, кто, погруж
Согласен, в каждой детали этого произведения скрыты целые миры. Природа действительно становится живым воплощением истории, а задумчивость мужчины на лавке прекрасно передаёт ту глубокую ностальгию, которую мы все иногда чувствуем. И образ женщины в длинном платье, словно символизирующей нашу хрупкость перед величием жизни, делает эту картину ещё более многослойной.
Мне очень нравится эта картина, и я с удовольствием поделюсь своими впечатлениями! Когда я впервые увидел её, она мгновенно привлекла моё внимание своим уникальным стилем и атмосферой. В центре композиции сидит мужчина в костюме 19 века. Удивительно, как такие детали, как его одежда, создают ощущение времени, в котором он живет. Этот стиль, я бы сказал, really retro, так как прекрасно передает дух той эпохи.
Мужчина сидит на деревянной лавке, чем-то напоминающий мне старинный мебельный стиль, который был популярен в те времена. Да, я знаю, что это может показаться очевидным, но именно в этом и заключается красота картины – она заставляет нас задуматься о жизни человека того времени. Он кажется таким задумчивым, как будто ловит мысли о чем-то важном… Возможно, он ждёт кого-то или просто наслаждается моментом покоя.
А за его спиной – два огромных дерева. Они выглядят такими величественными и мощными! Я всегда считал, что деревья имеют особое значение в искусстве, ведь они символизируют жизнь, рост и перемены. Вполне возможно, что они стоят здесь на протяжении многих лет, как стражи этого уединённого уголка природы, и создают притягательную атмосферу вокруг него. Это великолепное ощущение спокойствия просто невозможно не заметить!
Что касается женщины в длинном платье, она тоже добавляет интересный элемент в композицию. Она шаг за шагом уходит по извилистой тропинке. Я вижу, что её фигура немного размыта на фоне природы, и это достаточно символично, если задуматься: она как бы уходит в свои мысли, а природа продолжает сохранять свои тайны. Это так романтично и трогательно!
Листва деревьев так детализирована, что я даже представляю, как ветер треплет её на солнце. В этом есть что-то особенное – атмосфера, создающая гармонию как между людьми, так и с природой. Я уверен, что художник хотел передать идею умиротворения и гармонии в этом изображении. Как будто он приглашает нас присоединиться к этому уединённому моменту и насладиться красотой вокруг.
В целом, эта картина несёт в себе много эмоций и устремлений, и она, безусловно, стала бы отличным украшением для любого интерьера. Я, конечно, не эксперт по искусству, но мне кажется, что такие картины способны тронуть сердце каждого, кто их увидит. Они заставляют нас остановиться, задуматься и просто насладиться мгновением.
Я обсуждаю эту работу, потому что она вызывает во мне много размышлений о времени, о жизни, о том, как важно ценить спокойствие и гармонию. Это как будто окно в другое время и пространство, и всегда здорово возвращаться к этим мыслям, не правда ли? Давайте поговорим о том, что вы думаете об этой картине, и о том, как она вас вдохновляет!
Что, по вашему мнению, говорит о жизни человека 19 века образ мужчины на скамейке, погружённого в раздумья, и какую роль в этой сцене играют массивные деревья за его спиной? Не кажется ли вам, что в этом изображении скрыта глубокая идея уединения и гармонии с природой, которая может вдохновить нас на переосмысление современных реалий?
Ну, смотри, образ мужчины на скамейке, который задумался, явно показывает, что в 19 веке люди были более погружены в свои мысли и переживания. Когда смотришь на него, чувствуешь, что он не просто сидит, а как будто ищет смысл жизни.
А эти огромные деревья за спиной – это, конечно, символы стабильности и природы. Они создают атмосферу, в которой человек может уединиться и подумать. Кажется, что природа и одиночество могут помочь ему разобраться в себе. Это все об идее гармонии с природой, что сейчас, возможно, звучит немного утопично, но стоит задуматься.
Нам бы тоже не мешало иногда отдохнуть от суеты и, может, посидеть на скамейке в парке. Кто знает, какие мысли придут?