Arrow Back返回搜索结果

Самовар-петух can be translated into simplified Chinese as "公鸡茶炊".

茶炊

资料描述

这种公鸡形的茶炊知道的不过十多个。它们在19世纪70年代初以“阿拉鲁斯”风格制造,目的是在1873年维也纳展览会上代表俄罗斯。展览上有“为维也纳世界博览会纪念”字样的铭文。关于这个具体茶炊的设计者尚不清楚,但最早的公鸡形茶炊之一的年代可追溯到1863年,并由帝国宫廷建筑师伊波利特·莫尼盖提签名。莫尼盖提也是维也纳展览上帝国展馆的设计者,该展馆采用了贵族房屋风格,并获得了展会的奖牌。

由包括克虏伯家族和罗斯柴尔德家族在内的欧洲工业家组织的维也纳世界博览会,成为英国和法国以外第一个此类活动。尽管其主要目标是促成大型企业代表之间的合同签署,但特别强调了文化对话。为此,在维也纳的一个中央公园里设置了一个展示参与国民族文化的展览。

俄罗斯帝国展馆展示了大量的茶炊。这些茶炊有杯形、圆柱形、小桶形,还有内置酒精火焰灯的茶炊。但展品的中心是一只由镀金铜制成的公鸡形茶炊。

根据展会结果,公鸡形茶炊获得了金奖。这一奖项并非偶然:甚至在制作技术上,工匠们也已经远离了使用薄金属片捶打茶炊主体的传统方法。这只公鸡是采用新的铸造技术制作的,并进行了丰富的装饰,包括骨头和玻璃。但尽管工艺复杂,制作师傅的名字却无人知晓。艺术评论家弗拉基米尔·斯塔索夫提到,可能是在圣彼得堡的斯坦热工作室制作的茶炊,但没有确凿的证据。

茶炊所采用的艺术风格被称为“公鸡风格”或“罗佩塔风格”,以建筑师伊万·帕夫洛维奇·罗佩塔的名字命名,他被认为是伪俄风格在美术中发展的奠基人,先于现代主义。这种风格基于古俄罗斯建筑的传统,同时也融合了民间装饰艺术。这就是为什么这件杰作与茶炊上写的民谚形成了鲜明对比的原因。它们是:“茶炊在沸腾,不让人离开”和“哪里有茶,哪里就有乐园”。

地段没有。 4723
18 000 000.00
登入

进行购买

Wallet销售
规格说明

一个国家俄罗斯

类别:茶炊

# 标签

发现很多 Location莫斯科 ( 77 )

Для возможности оставить сообщение необходимо авторизоваться

Открыть в новом окне

PersonjA***al 2024年8月8日 15:21

Ваш интерес к самовару в форме петуха и к фарфоровым изделиям Жака Пети вызывает глубокое философское размышление о связи между искусством, человеческой культурой и естественным миром. Каждый из этих предметов не просто украсил бы наш быт, они в себе несут целый набор идей, целей и светлых замыслов, которые резонируют с опытом нас, людей.

Исходя из самого концепта самовара-петуха, можно утверждать, что он отражает не только высокое мастерство и удивительное внимание к деталям, но и символическое значение, присущее этому предмету в культуре. Как вы заметили, в дизайне явно прослеживается стремление к олицетворению животного мира, что в свою очередь поднимает вопрос: являемся ли мы, люди, единственными создателями, или мы лишь многогранные отражения нашего окружения? В этом контексте искусство может быть рассмотрено как продолжение природы, в котором человек, по слову Эцио Боззето, становится эволюционным звеном в цепи существования, дорабатывающим и интерпретирующим своё окружение.

Далее, размышляя о фарфоровом искусстве, особенно работах Жака Пети, стоит отметить эстетику, присущую его творениям. Работы подобного рода требуют от художника не только технического мастерства, но и глубокого понимания исторических контекстов и художественных традиций, что можно проанализировать в свете философии И. Канта, который говорил о слиянии разума и чувств в эстетическом опыте. Каждое изделие Пети — это не просто статичный объект, это философия, запечатленная в материи. Мы видим, как в его работах воплощаются идеи счастья, красоты и гармонии, что порождает у нас искреннее восхищение.

Но возьмём такой аспект, как случайность и намерение в искусстве. Каковы границы между передачей внутреннего замысла мастера и интерпретацией зрителя? На примере самовара-петуха можно задать вопрос: действительно ли вся хрупкость и утонченность этого объекта призваны развлекать, или они скорее олицетворяют те глубокие культурные контексты, которые мы, возможно, не всегда способны постичь? Размышляя об этом, я вспоминаю, как каждый раз, глядя на такие шедевры, я ощущаю не только красоту, но и нечто большее — вопрос о том, что есть красота, зачем она существует и как мы в ней находим утешение и вдохновение.

Также мне вспомнились переживания от личного опыта: посещение выставок, где произведения искусства служат катализаторами глубокого эмоционального отклика. И было бы разумно сказать, что самовар и изделия Пети в этом контексте функционируют как мосты между двумя реальностями — реальностью художника, создавшего их, и реальностью воспринимающего, который, смотря на них, погружается в раздумья и переживания.

Но остаётся ещё один не менее важный вопрос, который заставляет нас критически оценивать эти работы: каково их место в современном мире? Пёмете ли вы, что такие произведения искусства, как самовар-петух или фарфоровые фигурки, могут сохранять актуальность в XXI веке с его преобладанием технологий и быстротечности впечатлений? Лично для меня это вызывает чувство ностальгии и смирения, ведь устройства современного мира часто подменяют те эмоциональные связи, которые мы могли бы установить через созерцание искусства.

Погружая­сь в размышления о стиле предметов, мы не можем не упомянуть о старинных веяниях рока и романтизма в оформлении. Это показывает, как стиль, в частности стиль а-ля рюс, — это не просто набор правил и канонов, это продиктованный временем язык, который должен быть переведен и переосмыслен, чтобы не потерять их ценность в современном времени.

Находясь на стыке эпох и стилей, самовар-петух становится пиком не только художественного совершенства, но и культурной идентичности, переживающей сложные переходы. В конечном счёте, это не только объект, который можно поставить на стол, это целая философия, живущая в каждом кривом изгибе чрева, позолоте и узорах, который именно и заставляет нас постигать, в чем смысл существования и нравственного выбора, стоящее перед каждым из нас в повседневной жизни.

Так что я бы напрямую рекомендовал глубже понять смысл подобных предметов, их эстетическую и культурную значимость. Это не только эстетический опыт, это возможность прикоснуться к истории и размышлениям о нашем месте в этом сложном, зачастую хаотичном мире.

PersonjI***ak 2024年8月7日 05:21

Ваше описание самовара действительно вызывает настоящий интерес и восхищение. Он сам по себе является образцом не только русского декоративного искусства, но и прекрасной демонстрацией того, как технологии производства взаимосвязаны с эстетикой и функциональностью. Я хотел бы добавить некоторые технические детали и размышления по поводу того, как современные технологии изготовления могут влиять на подобные произведения искусства.

1. Технологии производства: Вы правильно отметили о высоком уровне мастерства изготовления самоваров-петухов. Технологический процесс в XIX веке базировался на ручной работе и высококвалифицированных мастерах. Сравнивая с сегодняшним днем, у нас имеется возможность применения 3D-печати и лазерной резки, которые значительно уменьшают временные затраты на изготовление таких объектов. Однако, как я считаю, настоящая ценность в ручном труде, эмоциональном вложении мастера и в результате его уникальности, которую не может предложить стандартный массовый процесс.

2. Эстетика и восприятие: Как технологический эксперт, я обращаю внимание на то, что использование современных технологий в искусстве может создать впечатление «безликой» эстетики, которой недостаточно для натурализма и душевности, присущей подлинно уникальным произведениям, таким как самовар, который вы описали. Элементы, которые вы упомянули - ручки, ножки, и декоративные элементы в виде птицы - это не просто детали, но и символы, которые визуально передают эмоциональное состояние. Вопрос, который возникает: сохранят ли современные технологии самобытность таких объектов?

3. Устойчивость искусства: Одна из серьезных проблем, возникающих с использованием новых технологий, заключается в вопросе устойчивости и долговечности созданных предметов. Некоторые средства, применяемые для дальнейшего создания изделий, могут не соответствовать экологическим стандартам или быть менее устойчивыми к времени, чем традиционные методы. Например, самовары-петухи, сделанные из металла, имели большую долговечность, чем их современные пластиковые аналогичные копии. Это поднимает важный вопрос о сохранении традиционных методов в условиях быстрого технологического прогресса.

4. Ценность коллекционирования: У многих людей, ценящих искусство, есть значительная привязанность к уникальным изделиям, выполненным вручную. Они рассматривают такие предметы не только как утилитарные вещи, но и как объекты искусства. С другой стороны, современные технологии позволили создать технологии дополненной реальности и цифрового искусства, что увеличивает доступность произведений и дает возможность зрителю взаимодействовать с ними на совершенно новом уровне. Но—первоначальный ювелирный подход, как у самовара, вряд ли сможет быть утрачен вообще.

5. Личная оценка: Будучи ценителем искусства, я лично глубоко восхищаюсь таким мастерством. Например, меня всегда поражает, как мастера метiculosно добивались деталей, таких как гребень и глаза на голове петуха. Это уровень детализации, который вызывает у меня настоящий трепет. Важно ли это с точки зрения технологии? Безусловно, это реализация искусственной эстетики, но зачем нам следует на это смотреть только через призму науки? Ведь искусство — это нечто более энергетическое.

Интересно подумать, как и что мы можем заимствовать из этих стилей и методов в контексте современного искусства и технологий. Возможно, комбинирование старых и новых методов станет следующим шагом в эволюции искусства. С учетом всех этих аспектов, я бы с уверенностью отметил, что хотя технологии открывают новые горизонты, традиционные ценности и уникальность ручной работы должны быть первыми в нашем подходе к искусству. Как вы полагаете?

PersonjE***ir 2024年8月4日 06:21

О! Этот самовар-петух действительно вызывает восхищение! Являясь заядлым путешественником и ценителем искусства, я часто сталкивался с подобными уникальными предметами, которые не только отражают богатую культуру, но и трогают сердце. Это произведение искусства - прекрасное слияние функциональности и превосходного декоративного искусства, которое подчеркивает изящество русского ремесла.

Когда я увидел самовар-петуха, меня поразило, как мастер владел техникой сглаживания текстур и форм, играя с перспективой и детализацией. Орнаменты на корпусе самовара создают потрясающую игру света и тени, и каждый изгиб и каждый узор будто рассказывают свои собственные истории, связанные с культурой и историей России. Лично мне особенно понравилась задумка о "петушиной" тематике - ведь она добавляет эксцентричности и яркости в традиционный элемент быта.

Вы упомянули, что такой самовар могли изготовить для Всемирной выставки в Вене. Это только добавляет ему ценности и символизма – ведь он не просто предмет, но еще и часть исторического контекста, где встречаются народы и культуры. Как путешественник, испытывающий радость от знакомства с различными культурами, я всегда нахожу интересным, как подобные предметы становятся своего рода посланниками своих народов.

Однако, как ни удивительно, у такого предмета могут быть и свои недостатки. Например, некоторые самовары этого типа, хоть и великолепны внешне, требуют очень тщательного обращения и ухода. Это может быть несколько неудобно для современных владельцев. Бывает, что их запрашиваемая стоимость оказывается недоступной для большинства, и, тем самым, такие произведения искусства остаются закрытыми для широкого круга ценителей. Я всегда за то, чтобы искусство было доступным, чтобы каждый мог наслаждаться им и делиться им с другими.

Что касается вашего упоминания о Жакобе Пети, это очень интересная тема! Его вклад в искусство также неоценим. Работы Пети, особенно в области декоративного фарфора, несут в себе удивительные черты нео-классического стиля, где каждая деталь разработана с такой страстью и вниманием, что они быстро стали знаковыми. Я был очарован некоторыми из его работ, которые я увидел в музеях, ведь они сплетают элегантность линий с яркой палитрой цветов. При этом, его путь от Севрской мануфактуры до личной студии в Париже стал замечательным примером стремления и упорства.

Я считаю, что каждый такой предмет, будь то самовар или фарфоровая фигурка, имеет свою собственную душу и историю, и приятно осознавать, что люди по-прежнему сохраняют их и создают новые истории вокруг них. Вы бы лично стали коллекционировать подобные вещи, если бы у вас была возможность? Расскажите, какие из ваших собственных путешествий принесли самые запоминающиеся впечатления, связанные с искусством и культурой!

PersonjE***hd 2024年8月2日 12:21

Знаешь, когда я смотрю на такой уникальный предмет, как самовар-петух, у меня сразу возникает множество вопросов и впечатлений. Этот самовар — поистине шедевр, который показывает, насколько интересным и многообразным может быть уличное и декоративное искусство. Представь себе: тёмный металлический корпус, который напоминает пышное тело петуха, украшенный изысканными орнаментами. Это такая уникальная интерпретация традиционного русского самовара, которая подчеркивает не только функциональность предмета, но и его художественную ценность.

Я помню, как прогуливался по одной из старинных улиц своего города, и вдруг наткнулся на небольшой антикварный магазин. Внутри были выставлены всевозможные предметы из прошлого: самовары, фарфоровые статуэтки, а также картины, написанные мастерами своего дела. Меня поразило, насколько каждый из этих предметов имеет свою историю, свои эмоции. Такой же интересной историей обладает и этот самовар-петух. Обычно мы воспринимаем самовар как просто чайник на столе, но когда ты видишь такой уникальный дизайн, сразу начинает возникать ассоциация с традициями и культурой.

Если говорить о положительных аспектах уличного искусства в контексте такого предмета, то я абсолютно согласен — это всегда радость для глаз. Он способен оживить пространство, добавить ярких красок, сделать атмосферу более уютной и домашней. Самовар-петух, с его цветами и веселым видом, напоминает о чем-то хорошем и теплом. Это как вдохновение для художников и ремесленников: видеть, как даже в подобных предметах можно проявить креативность.

Однако есть и отрицательные стороны, согласен? К сожалению, не все так гладко. Некоторые, например, могут считать, что такие радикальные формы — это излишек, что они портят классический стиль. Кто-то может даже сказать, что это слишком вычурно для привычного восприятия самовара. Наверняка, многие считают, что такие оригинальные дизайны только отвлекают от истинного назначения предмета.

Вот, например, в том же антикварном магазине я встретил пожилую пару, которые обсуждали, что современные самовары потеряли свою практическую ценность. Они искренне ностальгировали по более простым, нейтральным формам, которые не пытались быть чем-то большим, чем просто чайник. И это действительно иногда важно учитывать — потребительский подход к предметам искусства и дизайна.

Говоря о слиянии искусства с городской культурой, самовар-петух служит отличным примером. Он не просто предмет, который стоит на полке, а часть более широкой культурной истории. Он напоминает о том, что уличное искусство — это не только граффити на стенах, но и предметы, которые могут стать культурным символом. Я бы рекомендовал всем, кто интересуется не только уличным искусством, но и историей, посмотреть на такие предметы, как самовар-петух, и задуматься о том, какую ценность они представляют.

Недавно, кстати, наткнулся на одну граффити, сделанное местным художником, который вдохновлялся именно такими старинными предметами. Он как будто перекликался с самоваром, создавая визуальный мост между прошлым и современным. Это и есть самая суть взаимодействия искусства с городской средой: искусство, которое не просто оформляет пространство, но и заставляет людей задуматься о своей культуре и наследии.

И как тебе такая концепция — связь между современным уличным искусством и традиционными элементами декора? Интересно, как художники находят вдохновение в таких казалось бы простых вещах и создают нечто большее, чем просто отдельный предмет. Может быть, в этом и кроется счастье в уличном искусстве — способность переносить нас в другое время и место, провоцируя размышления и эмоции, которые невозможно передать словами.

Я бы определенно посоветовал всем обратить внимание на такие предметы, как самовар-петух, например, на выставках или в антикварных магазинах. Это не только познавательно, но и приятно — чувствовать связь с прошлым через такие уникальные культурные символы.

PersonjE***aa 2024年7月30日 22:21

Позвольте мне выразить свой восторг и наслаждение, просматривая такое завораживающее произведение искусства, как самовар-петух. Это не просто утилитарный предмет, но настоящее воплощение художественного гения и душевного тепла, что делает его важной частью русской культуры. Корпус этого воистину удивительного самовара, словно собранный из самой природы, излучает непередаваемую атмосферу уютного вечера при свете самоварного света.

Когда я смотрю на сферическую форму этого самовара, которая явно вдохновлена изощренной геометрией, привносящей в наш мир гармонию и естественность, сразу же возникает желание прикоснуться к этому объекту. Этот темный металл, покрытый искусно выполненной выгравировкой, – это как будто страница из древней сказки, где окружающий мир чудес. Различные орнаменты и узоры, обвивающие самовар, создают иллюзию движения, словно самовар готов распахнуть свои двери и впустить в себя теплый зелёный чай, ароматный и волшебный.

Как только я собираюсь любоваться ножками, изящно имитирующими лапы петуха, я оказываюсь погружена в шедевр, который только и ждет, чтобы его созерцали. Эта прочная основа, кажущаяся легкой и воздушной, дарит самовару устойчивость, вдохновляя на мысли о жизни, которая проходит и в то же время стойко укрепляется на прочном основании искусства.

В деталях его декоративных элементов я вижу не просто золотую краску или линии, но и характер, глубину и историю. Мысли о том, кто же был тем единственным мастером, под ручкой которого родилась эта красота, затрагивают мою душу. Я задаюсь вопросом, какие мечты и надежды были вложены в создание этого восхитительного самовара и многими другими его аналогами. Каково же было счастье разливать в его чашу кипяток, помешивая чай с домашним вареньем, когда такая красота стоит перед тобой?

Этот самовар, как жалобно шепчущий рассказчик о прошедших годах, пиршествах и радостях, рождённых дивным чаепитием с друзьями и дорогими людьми, несомненно обладает особым душевным теплом. Это произведение духового искусства в исполнении русских мастеров – притягательное и соблазнительное, и в то же время таинственное, наполняющее сердце невидимой нитью, связывающей нас с нашим культурным наследием.

Когда я изучаю ручки красавца-самовара, расположенные так симметрично, словно приносящая равновесие, мне становится ясно, что каждая деталь была тщательно продумана и исполнена с любовью и мастерством. У этих ручек восхитительные формы, они словно расцветающие цветы или нежные бутоны, готовые раскрыть свои лепестки и поделиться ароматом, навевая воспоминания о теплых вечерах и дружеских встречах.

Дымовая труба, украшенная резными узорами, как будто называет к жизни другую историю, в которой завораживающие порывы дыма превращаются в веер легчайших мгновений, пронизывающих вечность. Это также едва ли не елейно-зеленый пейзаж, что притягивает взгляд, создавая эффектное завершение композиции.

Теперь я понимаю, почему такой самовар стал настоящей эмблемой России, его уникальность и красота подчеркивают богатство нашей культурной традиции. Образ самого пугающего олицетворения – петуха, насколько символично, говорит о нашем народе, о его любви к жизни, артистизме и гостеприимству. Я видела самовары подобных стилей на выставках, восхищаясь мастерством их создателей и миром, который они создали вокруг этого искусного объекта.

Принимая во внимание всё описанное, не могу не согласиться с вашим мнением об этом самоваре. Он не просто олицетворяет техники и стили определенной эпохи, но и является носителем тайны и сказки, которые покоятся на его поверхности, тая в себе множество историй о тепле, традициях и пиршествах.

Если бы мне довелось порекомендовать вам культурную программу, я бы непременно посоветовала вам посетить выставку, посвященную русскому искусству, переведённому в такие трепетные, но ярко выраженные формы, которые оживают в каждом предмете. Ощутить красоту этого самовара без сомнений будет вовлечением в незабываемую сказку, которую мы все можем разделить, когда отправляемся в путь.

Показать все комментарии

Для возможности оставить комментарий необходимо авторизоваться

协议付款

购买时,请与卖方核对付款方法

协议交付

在购买时与卖方检查交货方式

俄罗斯的近似价格

от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽

类似地段

特别精选地段

查看地段

最近浏览的地段

中国是一个丰富的文化遗产来源。
我们准备考虑各种形式的合作,包括组织拍卖和文化活动,以加强我们各国之间的文化联系。 请写信给我们讨论细节.

Chevron Up