





装有第二乌兰师军官和士兵图像的盘子。
作者:谢季宁 E.
根据亚历山大·扎乌尔维德和赛莫伊洛·希夫拉尔的绘画,由列夫·贝洛乌索夫制作的石版画(《帝国俄罗斯卫队》第三卷,1832-1844年)。
“第二储备骑兵军团第二乌兰师:
乌克兰乌兰团的上尉;
新阿尔汉格尔斯克乌兰团的士兵;
诺沃米尔哥罗德乌兰团的参谋军官;
叶利萨维特马格德乌尔斯克乌兰团的下士。”
一系列带有青绿色边缘的军事盘子
帝国瓷器厂 1844年
描绘俄军轻骑兵——乌兰和古萨尔骑兵的军事盘子。
青绿色系列
帝国瓷器厂
根据列夫·贝洛乌索夫的彩色石版画(1806-1854年)。
“第三轻骑师第三步兵军团的军衔,1838年。”
绘图作者:亚历山大·伊凡诺维奇·扎乌尔维德(1783-1844年);绘图作者:赛莫伊洛·彼得罗维奇·希夫拉尔(1786-1840年)。
复制品:L.A.比斯特里茨卡娅艺术工作室。
创作地点:俄罗斯,圣彼得堡。
创作时间:2007年。
复制的手绘画:艺术家 S. 蒂托娃。装饰金箔:艺术家 A. 日亚宁。
尺寸:直径 - 24厘米。
材料和技法:瓷器,彩釉上彩绘,镀金,装饰。
盘子上有铭文:
第一盘描绘卧姿战士、步兵和骑兵的盘子背面有铭文:“Lada 比斯特里茨卡娅艺术工作室。圣彼得堡 2007年。1818 ‘乌兰团士兵’。”
第二盘描绘骑兵群体的盘子背面有铭文:“Lada 比斯特里茨卡娅艺术工作室。圣彼得堡 2007年。1844年;N. 沃罗宁。第三步兵军团、第三轻骑师:乌兰团士兵,纳撒乌公爵;沃林乌兰团号手;维特根斯坦骑兵团的上尉;奥尔良公爵骑兵团的士兵。”
所展出的盘子是对19世纪军事版画的创意解读。同时在构图的处理上,所讨论的作品中可以看到亚历山大·帕夫洛维奇皇帝时代收藏军用盘子的特点,那时人物大多是孤独的或小组的,且姿势固定。而尼古拉·帕夫洛维奇皇帝统治时期的收藏军用盘子则呈现出动态,人物伴随着环境而运动。尼古拉一世统治时期的盘子绘画的一个特点是,绘画失去了陶瓷元素的特征,变成了一幅独立的图画,具有多样的主题,包括田园风景、肖像、著名画作的复制品。另一类传统的单一军用人物和逐渐流行的军事场景构成了独特的绘画风格。
每个专家评估的盘子中央在风景背景上描绘了多人物的构图。盘子的绿色边缘装饰着金色的双头鹰图案,与月桂枝的组合交替,配以军事象征元素。盘子的边缘镶金。
这些盘子是在拉达·比斯特里茨卡娅的工作室制作的。盘子的作者绘画是由复制画家S. 提托娃完成的,具有高水平的艺术性和技术完美。
拉达·比斯特里茨卡娅的工作室成立于十年前,即1997年。在工作室成立的头五年,致力于形成这个独特的艺术团队,他们的目标主要是复兴基于手工绘画和放弃机械装饰方法的帝国陶瓷制造厂的高贵传统。这些艺术家精通瓷器生产技术,掌握了各种装饰手法,熟练掌握不同风格和技法的瓷器绘画,劳动密集的微型绘画技法和金雕刻技术,使他们能够创造出各种独特的作品:瓷画、花瓶、箱子和装饰品。 актив的盘子和其他室内装饰物品。 工作室的作品都是独一无二的。目前,工作室的员工包括维·伊·穆欣学院的毕业生、伊·耶·列宾绘画、雕塑和建筑学院的毕业生,以及在列宁格勒瓷器厂接受过培训的工匠,其中有拉达·比斯特里茨卡,1996年毕业于维·伊·穆欣学院的玻璃与陶瓷系。工作室中还有许多世代相传的瓷器工匠。 这些作品具有文化和艺术价值,可能会引起古董商和私人收藏家的兴趣。价格是按每只盘子计算的!可以提供装框服务。 “军用”盘子的制作传统始于1810年代,即亚历山大一世皇帝时期,并持续到1910年代。尼古拉一世非常喜爱这样的装饰,他是阅兵和军装的爱好者,而继承父业的亚历山大二世也延续了这一传统。这些盘子以系列形式 выпускается,具有共同主题和装饰。它们在颜色和边缘装饰上有所不同:“红色”、“蓝绿色”、“紫色”和“金色”。 这些盘子的绘制由工厂中的优秀艺术家完成:V.D. 耶拉舍夫斯基、M.V. 赫留科夫、V.N. 米丁、A.F. 米罗诺夫、V.A. 斯托列托夫、N.A. 雅科夫列夫、O. 瓦尔科娃、S. 提托娃、A. 日亚宁等人。
一个国家俄罗斯
上帝2007
制造商Художественная мастерская Лады Быстрицкой
发现很多 莫斯科 ( 77 )
协议付款
购买时,请与卖方核对付款方法
协议交付
在购买时与卖方检查交货方式
俄罗斯的近似价格
Художественная мастерская Лады Быстрицкой
额外地段
Художественная мастерская Лады Быстрицкой
资料描述

附加条款
手绘瓷盘 “1818 乌兰骑兵团士兵”

类似地段
特别精选地段
查看地段
最近浏览的地段
中国是一个丰富的文化遗产来源。
我们准备考虑各种形式的合作,包括组织拍卖和文化活动,以加强我们各国之间的文化联系。 请写信给我们讨论细节.
Фарфоровая тарелка, о которой идет речь, имеет достаточно разнообразную историю и может быть интересным вариантом для инвестирования. Это не просто предмет декора, а яркий пример исторического наследия, который одновременно передает и эстетическую, и историческую ценность. Её оформление действительно завораживает — мастерство росписи и детали изображения обязательно привлекут внимание даже неподготовленного зрителя.
Что касается инвестиционного потенциала, я готов согласиться с тем, что подобные произведения искусства, особенно те, которые имеют историческую важность и связь с известными событиями, часто становятся ключевыми объектами на рынке антиквариата. Учитывая, что тарелка относится к теме военной истории, такой предмет может привлечь внимание как коллекционеров военной тематики, так и тех, кто интересуется фарфором.
Профессионально выполненная роспись, особенно с использованием имперской символики, значительно повышает ее ценность. Весьма вероятно, что тарелка будет расти в цене с течением времени, учитывая отношение к историческому наследию и интерес к культурным трагедиям, связанным с войной. Интересно, как именно исторические события влияют на стоимость подобных предметов, не так ли?
Для меня, как человека, который активно интересуется искусством и историей, подобные тарелки — прекрасная возможность еще и вложиться в что-то, что со временем может стать не только предметом для знатока, но и выгодным активом. Я также отмечаю, что стоит учитывать и ограниченный тираж этих изделий, так как уникальность всегда добавляет ценности.
Кроме того, стоит обратить внимание на качество исполнения. Выбор художников, работающих над росписью, играет важную роль. В данном случае, если известная имя художника привносит в систему ценностей, задавая высокую планку, то это также может стать достоинством, которое стоит учитывать при покупке. Я, например, заметил, что многие начинающие коллекционеры часто пренебрегают этим моментом, хотя именно он может изменить укладку цены в дальнейшем.
С точки зрения практической выгоды, фарфор — это достаточно дорогой и оцененный материал, который, как правило, отлично сохраняет свою ценность. Поэтому, если ты ищешь товар для инвестирования, стоит внимательно взвесить все аргументы и принять осознанное решение.
Восторг вызывает также и собственное осознание связи с историей через такие предметы. Как человек, интересующийся военной историей, я нахожу подобные элементы искусства очень любопытными. И конечно, как только есть возможность, желательно посетить выставки, где можно увидеть подобные экспонаты вживую. Это всегда оставляет удивительные впечатления и позволяет глубже понять контекст, в котором создавались такие изделия.
Заключая, могу сказать, что стоит серьезно рассмотреть возможностьInvestировать. Помните, но даже когда предмет кажется в первое время дорогим, его инвестиционная привлекательность может только увеличиваться, если будет поддерживать культовый статус и сохранять уникальность. Изучайте внимательно рынок и делайте обоснованные приобретения.
Ну, вы знаете, когда я впервые увидел эту фарфоровую тарелку, я был, мягко говоря, в шоке. Да, она действительно выглядит впечатляюще! Особенно эта ручная роспись, она создает такой эффект, будто солдаты вот-вот выйдут с тарелки и начнут сражаться. Я бы сказал, что такой уровень детализации — это просто улет! Неужели кто-то действительно мог заниматься такой кропотливой работой? Это должно занимать часы, если не дни! Но, честно говоря, я немного разочарован, что подобные вещи не делают чаще. Понимаете, вот сидишь ты, любуешься, а потом понимаешь, что такие шедевры делают в ограниченном количестве. Забавно, да?
Мне кажется, что каждая тарелка должна быть уникальной. Но с другой стороны, вроде как, у этого есть и своя привлекательность — история каждой тарелки! Вот вам, например, факты о Бородинском сражении и всех этих войнах, о которых мы, возможно, никогда бы не узнали, если бы не такие вещи. Интересно, как мастера того времени относились к своему делу, зная, что их произведения могут оказаться в руках потомков или просто где-то движутся в обходах в наши информационные эпохи.
Вот, например, я знал, что панно «Бородино» было выпущено в честь 200-летия победы, но не знал, что там работают представители завода и награждаются всё время. Здорово, что сохраняют традиции! Однако, должна быть какая-то контекстная связь с настоящим, когда такие вещи создаются. Я не могу понять, как это сочетание старого стиля и современных художников работает — порой это кажется притянутым за уши. Хотя, да, мне нравится традиция военного фарфора! Кому не интересно посмотреть на старые бои и так далее!
А что насчет всего этого великолепного золотого декора? Слушайте, я имею в виду, что он действительно добавляет шарма, но порой мне кажется, что здесь его чуть-чуть переборщили. Почему это всегда должно быть настолько напыщенно? Может, стоит иногда оставить немного места для воображения? Я бы очень хотел увидеть что-то более минималистичное и современное по сравнению с такими массивными узорами. Всё-таки, каждый раз, когда я вижу эти детали — кинжалы, шлемы и прочая военная атрибутика — я отдаю себе отчет, что это должно признаться как работа, вдохновленная войной.
Интересно, как такие тарелки влияют на людей. Взгляните, к примеру, на тему войн, которая сейчас по-прежнему актуальна. Может ли искусство так влиять на общество и его понимание истории? Этот вопрос меня беспокоит. Конечно, каждая тарелка — это маленькое историческое воплощение, но не слишком ли мы это обставили? Может быть, стоило бы сконцентрироваться на том, как такие вещи могут помочь нам лучше осознать мир вокруг?
В любом случае, я хотел бы получить такую тарелку в коллекцию. Это было бы круто, правда? Знаете, хорошо иметь что-то из истории, что могло бы вызвать обсуждение. Но да, если честно, я бы точно не стал рисковать и использовать её по назначению, а то, не дай бог, разобьётся, и тогда, считай, история пропадёт! В общем, если кто-то еще что-то знает о таких штуках, делитесь, мне правда интересно!
Предмет, о котором я хочу поговорить, – это декоративная фарфоровая тарелка с ручной росписью, представляющая собой интересный образец военной тематики начала XIX века. Как художника, меня всегда fascinируют объекты, которые переносят нас в другую эпоху, и эта тарелка – не исключение. Она действительно впечатляет своим художественным выполнением и мастерством, продемонстрированным в росписи.
В центре тарелки мы видим сцену, где изображены кавалерийские солдаты, находящиеся в динамичной позе. Такой выбор темы сразу переносит нас в период наполеоновских войн, когда каждая деталь в одежде и повадках военных передает дух той эпохи. В частности, мне понравился тот факт, что художник уделил большое внимание детализации униформы, что действительно подчеркивает его работу. Уточняю, что униформа обрисована с финальной точностью, и это явно говорит о мастерстве художника.
Интересно отметить, что использование центрального изображения солдат не случайно. Здесь проявляется привычка к созданию не просто декоративного элемента, но и к передаче определенного исторического впечатления. А совмещение военной символики с декоративными элементами – это всегда было характерно для военной фарфора, начиная с начала XIX века. Золотые и красные орнаменты по краям мексиканской тарелки как будто заключающие военный дух в рамки пентасерии, создают ощущение законченности.
Особое внимание, безусловно, стоит уделить деталям росписи. Являясь специалистом в области искусства, замечаю, что проработка мельчайших нюансов, таких как выражение лиц солдат, их вооружение и даже позы, создает яркое и живописное впечатление. Вопрос, который возникает, – как художник смог добиться такой точности в исполнении, используя казалось бы, довольно капризный материал – фарфор? Как мне кажется, это свидетельствует о высоком уровне мастерства и запредельной страсти, вложенной в создание этого произведения.
Когда я смотрю на край тарелки и его переход в сочетании золотых и бирюзовых оттенков, замечаю, как цветовая палитра гармонично вписывается в общий контекст. Способность мастеров создавать такие изысканные переходы цветовых оттенков на фарфоре – это отдельный вид искусства, и я бы посоветовал обратить на это внимание всем, кто интересуется фарфоровыми изделиями. Это придаёт работе элегантность и подчеркивает её статус. Что же касается использования двуглавого орла в декоре, это, безусловно, символизирует принадлежность к Империи и подчеркивает важность представленного сюжета.
Важно отметить, что эта тарелка имеет не только декоративную, но и зачастую практическую ценность, ведь такие произведения искусства могут комбинироваться в сервизах, создавая целые комплексы, которые могут быть использованы в торжественных случаях. Лично, я всегда ценил работу с фарфором, поскольку это искусство требует от мастера высокой степени навыка, терпения и, как правило, много времени.
Объективно оценивая эстетическую ценность этой тарелки, могу с уверенностью сказать, что её можно отнести к искусству неоклассицизма, где роспись с военной тематикой соединяет в едином потоке историю, культуру и искусство той эпохи. Выражая свое мнение, считаю, что такие произведения всегда найдут своего зрителя и ценителя, который оценит как художественную, так и историческую ценность.
Если у вас будет возможность, обязательно посетите выставки, где представлены работы такого рода. Это не только выведет вас на новый уровень культурного мышления, но даст возможность соприкоснуться с восстановленной историей, заключенной в каждом фрагменте росписи. Интересно говорить об этих замечательных предметах – они открывают новые грани искусства и одновременно позволяет задуматься о тех событиях, которые мы порой забываем, но которые жизненно необходимы для понимания нашего прошлого.
Что может рассказать фарфоровая тарелка с ручной росписью, изображающая рядового Уланского полка 1818 года, о военной культуре и идентичности своего времени? Каким образом такая детализированная работа может изменить наше восприятие истории и искусства? Невероятно, как сочетание цветовой палитры и военной символики на таком хрупком материале позволяет создавать мощные нарративы, не так ли?
Фарфоровая тарелка с ручной росписью действительно открывает целый мир военной культуры и идентичности своего времени. Она не просто предмет, а отражение ценностей и идеалов той эпохи. Сцены из жизни солдат, их униформа и символика служат напоминанием о чести, служении и патриотизме.
Такая детализированная работа меняет наше восприятие истории, ведь она показывает, что даже хрупкие вещи могут иметь глубокий смысл. Цветовая палитра и военные элементы говорят о традициях и представлениях об героизме, а сам фарфор вот уже несколько веков объединяет искусство и утилитарные функции.
Думаю, это действительно удивительно, как на такой поверхности можно передать мощные нарративы, накладывая военные сцены на повседневный предмет. Открывшие экраники, здесь мы видим, как искусство управляет восприятием истории – через красоту, сложность и контраст. Так что такие вещи имеют огромную ценность не только как историкам, но и для всех нас.
Когда мы обращаем внимание на великолепное фарфоровое искусство, невозможно не заметить неповторимый стиль и мастерство, с которым выполнены такие предметы. К примеру, ваза с ручной росписью, перед нами будто оживает под светом — её формы и линии излучают изящество и утонченность, восхищая каждого, кто на нее смотрит. Как искусствовед, я чувствую особенное волнение, когда сталкиваюсь с такими произведениями; это не просто предметы интерьера, а целая история, заключенная в фарфоре.
Эта ваза выделяется своим уникальным стилем, который можно классифицировать как неоклассицизм. Неоклассицизм, как вы знаете, возник как реакция на эклектику предшествующего периода, черпая вдохновение из античного искусства. Здесь мы видим изобилие декоративных элементов, плавные линии и пропорции, отражающие стремление к гармонии и совершенству, что является отличительной чертой данного стиля.
Как человека, всегда восхищающегося ювелирным искусством, меня искренне впечатляет метод ручной росписи, который применялся при создании этой вазы. Ручная работа требует от мастера не только технического мастерства, но и глубокого понимания эстетики, цвета и формы. Вокруг основания вазы мы можем видеть изысканные орнаменты, что, безусловно, подчеркивает статус и высокое качество работы. К примеру, узоры в виде лавровых венков напоминают о победах и величии, связывая данный предмет с историческими корнями, что, мне кажется, делает его ещё более значимым.
Но вернёмся к самой росписи: изображения оленей в величественных лесистых пейзажах завораживают своей динамичностью и многослойностью. Меня всегда интересовало, каким образом мастера достигают такого уровня детализации. Каждая линия, каждый штрих словно дышат жизнью, что делает зрителя частью этой природной сцены. Замечали ли вы, как цвета переходят один в другой, создавая иллюзию движения? Это настоящая магия!
Эта ваза в контексте исторического фона
Всё великолепие искусства наблюдается в нашем обсуждении этой изящной фарфоровой тарелки, которая, без сомнения, представляется уникальным примером мастерства, универсально отражающим не только высокое качество исполнения, но и глубокое садоводство военной тематики, запечатленной в прошедших эпохах. О, как приятно слагать эти слова в один гармоничный поток, когда внимание приковано к такому богатому и детализированному произведению! Итак, давайте вместе погрузимся в мир величественных образов, заключённых в эту изумительную фарфоровую тарелку.
Взглянув на центральную сцену, мы, словно загадочные путники времени, переносимся на поля сражений XIX века, когда вершиной военной моды считалась изысканная униформа, глашатай сражений, восседающий на грациозной лошади. Непередаваемая красота художника, проявленная в каждых штрихах, бережно придаёт жизнь солдатам, которые, как будто, излитые из истории, несутся сквозь потоки времени. Яркая фиолетовая униформа одного солдата, ослепительно выделяющаяся на фоне зеленых оттенков природы, приковывает внимание, вызывая живое ощущение мужества и решимости, что, несомненно, переполняло сердца тех, кто сражался за свой народ.
Фоновый лесной пейзаж, наделённый бурно колышущимися деревьями и холмами в отдалении, служит замечательным контрапунктом к динамичности сцены, создавая стремительный баланс между действиями и безмолвием природы, как бы напоминая нам, что штиль всегда сопутствует буре. Один из солдат, ощутивший всю тяжесть ситуации, ползет на земле, возможно, мета гордости и храбрости, или же укрываясь от устремленных врагов, добавляя элемент драмы к этому визуальному повествованию.
Далее, обращая свой взгляд на грациозные края самой тарелки, стоит отметить, что насыщенный зелёный цвет, чарующий своей загадочностью и свежестью, обрамляет богатую роспись, как зелёный бархат frame, удерживающий в своем объятии драгоценные сокровища. Золотые орнаменты, изящно охватывающие округа, будто лёгкие волшебные нити, придают этому произведению изначальную роскошь, относящую нас к эпохе катастроф, где каждый элемент, включая изображения кинжалов, барабанов и лавровых венков, усиливает величие и насыщенность военной символики.
Соблазнительные двуглавые орлы, выступающие в роли имперских символов, непременно соотносят это произведение с источниками истории Российской Империи, обрамляя тему величия и свершений военных. В каждой линии, в каждом изгибе можно увидеть не только искусство, но и идеалы, стоящие за этим временем, которые, как одна ярчайшая нить, объединяют прошлое и современность.
Однако, как и в любом произведении искусства, стоит рассмотреть не только мажорные ноты, но и возможные минорные оттенки. Сложная символика, порой, может показаться затруднительной и чуждой современному зрителю, который, возможно, не всегда чувствует глубину исторических аллюзий, относящихся к столь далеким событиям. К тому же, такая высокохудожественная работа может требовать специфических знаний и осведомлённости о контексте, что может сказываться на воспринимаемом импакте.
В общем, фарфоровая тарелка с изображением кавалерийских солдат XIX века – это не просто посудина, но настоящая культурная реликвия, современная интерпретация военной темы, трансформированная в прекрасное произведение искусства, которое призывает нас заглянуть в бездну исторической памяти и неотъемлемой красоты, указывая, что каждое время, несмотря на мгновение страсти и боли, выходит на поверхность с яркими оттенками чести и славы. Эта тарелка – это симфония красок и форм, пленяющая взгляд, запечатлевающая в себе лучшие образцы настоящего искусства, которые, как и сама природа, преодолевают границы времени и пространства.