“玛丽亚·德·维多利亚”伟大的迈森雕塑

著名的梅森手工艺品“Meissen” 是具有世界知名度和收藏价值的高级艺术品和皇家风格。 300年历史的每个时期都非常有趣,对艺术遗产具有重要意义的事件和光明的发现。“白金”是欧洲人所称的中国瓷器,永远以他们独特的美丽和美丽的形式和秘密来源征服他们的心脏。 中国瓷器首次将葡萄牙商人带到欧洲。 故事发生在1508年。 从那时起,欧洲的炼金术科学家一直在寻找独特的药剂质量的秘密。第一个获得期待已久的结果的人是亚利希米克约瑟夫·弗里德里希·布特格。 1707年,他获得了坚硬的重量,适合形状,烧伤,磨损和涂抹泥土和红土。 由於它的特質,它所獲得的材料被稱為“紅質量”。 花了两年的时间,Butger和物理学家和地质学家Chirnhaus一起,终于提出了一个著名的白色瓷器公式,基于当地原料 - 白色粘土,在Dresden附近发现。 正是这种药剂质量的重要独特成分负责其可塑性。次年,在梅森市的所在地附近,欧洲第一个瓷砖厂开业,由国王奥古斯特·西尔尼拥有。 陛下对自己的新企业如此敏感,珍惜“白金”的秘密,把工厂带到城堡里,把守卫带到大师那里。 最早的瓷器产品出现在1713年,但其质量仍然很低,表面是混杂的, бу,有些地方出现了裂痕。 大师们不得不用滑板装饰物品。 他们被戴上眼罩,中国样品被作为例子。 但很快,梅森瓷器的高品位的光荣,使得人们忘记了这个短暂的失败时期。1719年,弗里德里希·布特格没有出现;约翰·格雷戈尔·赫罗德被提名为维也纳手工业的成功画家。 因此,瓷器生产的质量达到了新的,更高的水平。 这涉及到技术改进,也促进了新奢侈品的出现。 雕塑、美妙的人物、烟花、木匠、各种衣柜、手表、厕所和书写器具、烟 труб等都添加到了华丽的耳机和аз子上。手提箱满足了院子的需要和德国贵族的美学需要。 不久之后,整个欧洲都陷入了法尔浮标。 萨克森国王奥古斯都是法尔福作品最苛刻的客户。 为了装饰自己的宫殿的内部,他既没有购买生产资金,也没有购买自己的幻想。 最原始的物品之一是动物的瓷雕塑,其自然比例。 国王的这一辉煌计划由约翰·肯德勒本人完成。 1722年,手提箱出现了一个品牌,后来成为最著名的质量标志–两个被洗的剑。1730年代是梅森瓷器 рас盛时期。 1733年,约翰·约阿希姆·肯德勒(Johann Joachim Kendler)来到工厂,并被提名为领先的雕塑家。 1735年,由亨利·格拉夫·冯·布吕尔(Henry Graf von Bruyl)担任工匠,任萨克森总理。 这是罗科克风格的时期,创造了令人惊叹和多样化的室内装饰品,游行装饰雕塑和精致的人物。 物品由丰富的装饰品和可爱的细节装饰,强调豪华和宫廷风格的美妙。 在此期间,包括由约瑟夫·格拉夫·冯·苏尔科夫斯基和亨利·格拉夫·冯·布吕尔订购的餐具,由2000多个物品组成。 正是在那个时候,装饰餐桌的瓷砖人物,描绘民族英雄,穿着西装的农民,贵族夫人。 其余的瓷砖不仅是肯德勒最喜欢的孩子,也是梅森生产的名片。 从这些明亮,表现力的米米克和塑料人物可以判断当时的时尚和风俗。20世纪40年代的石灰和茶 сер越来越精致,在绘画中,花 мотив的动力占主导地位。 这是梅森瓷器最典型的风格,在白色的瓷器上散开花束和单色。 在瓷器的左侧装饰中,出现了不同物种的针织物的动机。 在壁画中,瓦斯与色彩动力一起出现景观和流派主题,以雕刻和已知的绘画作品与原件D. Tenirs,Antoine Watto,Georg Rugendas。工厂的新时期与古典主义时代有关,它的形式严格和装饰的克制。 這個時代與法國雕塑家米歇爾·維克多·阿西耶(Michel Victor Asieu)的活動有關,他啟發了新的想法。 上一个时期典型的滑板装饰被建筑元素所取代。 在他的艺术决定中,艺术作品的吸引力越来越强。 在绘画中,瓦斯开始主导寓言和神话故事,形式本身类似于经典的ам和陨石。 1774年,卡米洛·马尔科利尼伯爵来到工厂,他是一位萨克森部长和一位艺术爱好者,曾担任过40年的经理。 在马尔科利尼出现一个新的品牌–剑和星星在它们下面。 这个时期的法尔福有点逊于以前的。 作品的硬度,定期复制其他欧洲工厂的样品,显著降低了梅森产品的水平。在拿破仑统治下,工厂不仅将名称改为“沙克森王工”,还经历了危机时期,因此它几乎无法关闭。拿破仑战争之后,手工业的不断复兴开始了。 卡尔·冯·奥佩尔(Carl von Oppel)于1814-1833年接替马尔科利尼(Marcolini)担任企业经理,并改革了技术和艺术过程。 这个时期的主要成就是发明了“液态黄金”。 亨利·哥特利布·居恩 由他创建的坚固的银 э和一些其他的瓷器颜色恢复了美森的пали。 19世纪中叶 - 风景画和风景画的时间,装饰了游行的花瓶和冲浪。 大师的绘画动机取自学术艺术的样本。 尤利乌斯·施诺尔·冯·卡罗尔斯费尔德、格特弗里德·泽珀、恩斯特·里切尔等大师的作品尤其受欢迎。 从1860年开始,历史主义时代开始,大师们越来越多地转向罗可和巴洛克风格的作品,从而恢复了著名的梅森瓷器的古老精神和荣耀。 现代的艺术在瓷器上找到了体现新思想的沃土。 康拉德·亨切尔(Conrad Henchel)是新风格的大师之一,他在1896年发明了“Crocus”设计。 1900年在巴黎的展会上展示了这些原始动机的物品,并取得了巨大的成功。20世纪初,生产以新的创造性力量发展。 年轻大师为日常绘画作品而设计,这些作品被传统绘画所取代。 在这个时期,雕塑和小塑料的艺术品正在创造出令人惊叹的美丽,艺术决定建立在寻找和谐的色彩动力和女性形象。第一次世界大战后,手工业通过各种模型大大扩展。 艺术家保罗·绍伊里希(Paul Shairih)扮演了重要角色,他创造了数百个新的人物,其中罗科柯和阿尔德科的传统融为一体。 在俄罗斯季季亚吉廖夫的印象中,创建了一个著名的“俄罗斯芭蕾”系列。 现代瓷器继续保持其相关性和收藏价值。 产品的形式是传统的,壁画重复旧的样品,同时改变绘画的新发展。 在工厂里,仍然有才华的大师,他们尊重他们的伟大遗产。