二十年后

德罗诺夫的向前运动相对平静地进行了。顺利,尽管他明显偏爱讽刺,怪诞和良好幽默。

与Tugarinov不同，他不太倾向于有意义和正式的冒险。例如，他的"智者"（1998）和最后一个作品《沼泽》（2008）的构图结构与罗丹的"加莱公民"，特别是由于具体属于 Dronov在英雄的任何特定时代都找不到。 "渔夫"、"带着灌木的老人"或"老国王"也是所有时间的通用图像。和"庞贝的最后一天"（1998）让观者陷入深深的古代. 此外，雕塑家不诉诸任何特殊的正式技巧，描绘衣服的褶皱冻结在青铜，拥抱空虚，而不是人的身体，从而提醒即将发生的悲剧复盖着火山灰的意大利城市。

尽管人们注意到对永恒主题的强烈偏好, 德罗诺夫仍然是我们的当代人。为了确保这一点，就足够了参考他着名的雕塑，这在旧目录被称为"冬季葬礼"，并在最近的一个，出版的展览在画廊"Nashchokin的房子"，–"萨克斯手"。弯腰老人在一顶戴着耳罩的帽子，瓦伦基手里拿着一件乐器。显然与他简单的外表相矛盾。

但正是这种对比才是雕塑家有意识的想法，他试图传达戏剧, 荒谬和日常生活的一个停止的时刻，看到我们非常俄罗斯的生活，在那里"肖邦被labuhi折磨"和没有超现实主义似乎并不奇怪。然而，这种有针对性的具体性在德罗诺夫的艺术。他更接近吝啬的塑料配方, 总是由一个明确的节奏的形式区分："罗宾汉"，"女孩上球"，"猎人"，"先锋"，"器官研磨机"，"溜冰者"。.. 与所有这些和类似作品中主题和图像的差异，个人的文体和敏锐的观察力是清晰可辨的，也是一种罕见的能力来识别准确的手势。《夜客》(1987)、《八达通》(1993)及《天鹅湖》（1994）完全类似于黑白慢动作拍摄，让观者如痴如醉。

乍一看，像"香肠"这样的作品 (1997),"重量"(1998),"船"(2000),"板凳","Valenki"(两者 2001），"按钮"（2002）看分开。但原则上，它们的外观是相当合乎逻辑的，它是不仅仅是米哈伊尔固有的温和幽默。有一种对一个明确的爱表示塑料形式，为宝石样式。由方式，无人机不会过度关注后者，不断返回到什么被认为是一个雕塑经典。

特别是，"圣彼得"（2001–最初的小版本和2008-大人物）是这种传统方法的生动例子。强大的纪念碑坐着的使徒的形象是用长边的大褶皱加权的衣服。但为了加剧无人机的巨大性，它并不总是如此诉诸正式加权和增加规模。他的微型例如，"河马"（2002）绝不逊色于任何大规模不同年份的雕塑。这样做的原因是，Dronov有一个万有引力纪念性不是与事物的大小有关，而是与内心的感觉有关一个巨大的节奏。还有另一个奇怪的"通用"功能这表现在许多艺术家的艺术中。是关于自画像的肖像类型。 "圣彼得"当然不是自画像，而是, 显然，不仅是为了开玩笑，无人机坐下来拍了一张不远的照片从使徒的威武的身影在同一个姿势。

米哈伊尔*德罗诺夫的艺术给人的印象是彻底和彻底。冷静的信心，当一个人不仅可以说"我在寻找"，但 "我找到了。" 缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧

艺术品及古物拍卖art-picture.ru 提供购买的机会

购买介绍了有关该主题的大量内容 "二十年后"