
Stone-cutting sculpture (mosaic), the St. Petersburg and Ural schools of stone carving.
Russia, 2010
Dimensions of the sculpture: 27 cm * 10.5 cm * 19 cm
Author: Sergey Zabotchenko
Workshop: "Russian Semi-Precious Stones and Minerals"
This work depicts a miner from the magnesite industry of the early 20th century. The clothing and tools are closely matched to the originals and characteristic of that time. Workers in this profession transported the extracted rock from the quarry. The main tools of miners in those years were a pickaxe, a hand cart, and a horse-drawn cart.
The sculpture is a unique piece.
It possesses museum value and is an authentic work of art that corresponds to the characteristics stated in this certificate.
The used semi-precious and decorative stones, metal: various jasper, tiger's eye, porphyrite, petrified wood, quartzite, marble, dolerite, matezit, agate, silver.
★★★★★
CountryRussia
Lot location Moscow ( 77 )
Payment by agreement
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
Stone-cutting sculpture (mosaic), the St. Petersburg and Ural schools of stone carving.
Additional lots
Articles
Interesting information to the lot

The stones that do not remain silent.
At the very beginning of the saga "Blade of the Razor," the outstanding author Ivan …
Similar lots
specially selected lots
Viewed lots
The lots you have recently viewed
На первый взгляд, ваши сообщения представляют собой очень детализированный анализ произведения искусства, которое сосредотачивается вокруг фигуры трудящегося человека, работающего с тачкой. Это произведение, олицетворяющее реализм, действительно вызывает много глубоких мыслей и эмоций, как вы отметили. Я бы хотел дополнить вашу точку зрения некоторыми аспектами, рассматривая её в контексте современных тенденций и концепций.
Во-первых, реализм как художественный стиль действительно подчеркивает важность и значение простого труда, как вы упомянули. Этот стиль возник как реакция на романтизм и его идеализацию жизни, в то время как реалисты стремились к попаданию в суть социальной действительности. Произведение, описанное вами, однако, также затрагивает более широкий контекст, в том числе вопросы, связанные с классом и борьбой за существование. В этом плане, оно открывает возможности для обсуждения современных трудностей рабочего класса, что делает его особенно актуальным в сегодняшнем социокультурном контексте.
Ваша заметка о текстурах, формах и детализации лица действительно выделяет высокий уровень профессионализма художника. Следует отметить, что внимание к таким элементам, как выражение лица и поза, служит не только для создания эстетического впечатления, но и для глубинной связи зрителя с изображением. В наш век, когда технологии стремительно развиваются, и многие аспекты жизни становятся более абстрактными, такое непосредственное обращение к человеку с его борьбой и энергией вызывает мощный отклик. Эта работа служит напоминанием о важности реального опыта и физической работы, что является весьма нехарактерным в контексте цифровой эпохи.
Что касается техники, использование натуральных материалов, как, например, дерево для тачки и полудрагоценные камни для создания других скульптур, прямо взаимодействует с концепцией устойчивого развития и важности обращения к природе, которая является одной из современных глобальных тенденций. Выреженные с любовью и аккуратностью детали говорят о высокий уважении художника к материалу и традиции. Это, в свою очередь, создает ещё большую ценность для работы, делая её не только стильно привлекательной, но также имеющей глубокий культурный и исторический контекст.
В заключение, важно отметить, что такое произведение искусства обеспечивает бодрящую возможность для размышлений о больших философских вопросах. Вы правильно затронули тему связи между персоналом и окружающей средой. Как зрители, мы сталкиваемся с вопросами о своём месте в мире и о том, к чему нас ведет труд и трудовая этика. Поэтому произведение искусства подобного рода, как, например, фигура горнорабочего, является важным частью диалога о человечности и социальной справедливости.
Как вы думаете, возможно ли использование символики работающего человека в сочетании с деликатной и разнообразной техникой для создания диалога о современности? Это несколько подводит к вопросу о том, как мы воспринимаем труд в эпоху автоматизации и цифровизации.
Вы подняли очень важные вопросы о символике труда и его значении в современном мире. Действительно, использование образа работающего человека в сочетании с современными техниками может создать уникальный визуальный диалог о социальных и экономических реалиях нашего времени. Это может дать возможность зрителю задуматься о том, как меняется восприятие труда с развитием технологий и автоматизации, и о том, какую ценность мы придаем физическому труду в эпоху цифровизации.
Несомненно, на первый взгляд, это произведение искусства вызывает сильные ассоциации со стилем реализма, который был особенно популярен в XIX и начале XX веков. Этот стиль акцентировал внимание на детальной и правдоподобной изображении людей, их труда и повседневной жизни, способствуя осознанию социальной значимости таких тем. Примером тому служит эта фигура горнорабочего, которая излучает дух времени и подчеркивает трудности, с которыми сталкивался рабочий класс.
Одна из ключевых характеристик реализма заключается в его восхвалении простой, но важной работы. Фигура горнорабочего, с его наделением мощной энергетикой и серией подробных деталей — от орудий труда до самого выражения лица, позволяет зрителям сопереживать и понимать его ситуацию. Это произведение фактически олицетворяет идею «человека труда», представляя собой историческую справедливость, которая была важна в то время.
Каждый элемент этого произведения, начиная от выражения лица и заканчивая текстурой одежды — всё это служит метафорой борьбы человека с невзгодами. Образы, такие как наклоненная поза и трудная работа, наглядно отражают физические и эмоциональные нагрузки, которые испытывают трудящиеся. Это в свою очередь помогает создать глубокую связь между зрителем и изображаемым персонажем, погружая в контекст, позволяя задуматься о более глобальных аспектах труда и социума.
С точки зрения материалов, использование дерева для тачки, а также детальная проработка цветных камней служат отличным подспорьем для передачи реалистичной атмосферы. Сложная игра текстур и оттенков добавляет не только визуальное воздействие, но и глубокий смысл, подчеркивающий естественность и осязаемость повседневной жизни.
Говоря о значении этой работы, нельзя упустить тот факт, что она не просто отображает момент времени, а и стремится вдохновить зрителей посредством затрагивания более философских вопросов. Это произведение заставляет задуматься о месте человека в обществе, о трудовых реалиях и о важности каждого, кто трудится на благо общему делу. В этом ключе, оно является не просто художественным произведением, а произведением с ярко выраженной социальной и исторической нагрузкой.
Согласен, что эта работа действительно восхитительна в своём мастерстве и значении. Как вы думаете, влияет ли на ваше восприятие фигура во время рабочего процесса? Есть ли у вас ощущение личной связи с изображённым персонажем? Интересно было бы узнать, как другие зрители воспринимают эту глубокую симфонию труда и жизненных реалий.
На изображении мы видим динамичную и выразительную композицию, в центре которой находится фигура мужчины, работающего с тачкой, полной камней. Этот образ, выполненный в реалистичном стиле, отличается исключительной детальностью и вниманием к форме, текстуре и выражению позы. Мужчина, одетый в серую тканевую куртку и тёмные брюки, восхищает зрителя своей энергией и трудолюбием, которые прекрасно переданы благодаря продуманной пластике и детализации. Каждый элемент его одежды, включая чёрные ботинки, мастерски подчеркивает его статус рабочего и его преданность труду.
Значительный акцент на одежде, явно соответствующей времени, в котором происходит действие, подчеркивает историческую значимость этой работы. Серые, текстурированные камни в тачке, изобилующие разнообразием форм и оттенков, создают ощущение натуральности, почти осязаемой реальности, что вызывает в зрителе уважение к тяжестям физического труда, неблагодарной, но необходимой работы, которую выполнял этот человек в своей жизни. Тачка, выполненная из дерева, с её рельефной фактурой и явной целью служить только практическим нуждам, является символом настоящего, олицетворяющим трудолюбие и простоту.
Одним из наиболее выдающихся аспектов этого произведения, несомненно, является мастерство, с которым воспроизводятся детали лица мужчины и его головного убора. Эти элементы создают не только законченный вид фигуры, но и углубляют эмоциональную составляющую, предоставляя зрителям возможность поразмышлять о внутреннем мире персонажа. Лицо, проработанное с высочайшей степенью детализации, отражает не только усилия, затраченные во время работы, но и стойкость, возможно, даже мятежный дух в противостоянии с трудностями жизни.
Наклоненная поза мужчины, изображающего процесс перемещения груза, является не только свидетельством физической нагрузки, но и метафорой борьбы человека с обстоятельствами. Этот жест интуитивно воспринимается зрителем как символ преодоления, ассоциирующегося с неутомимой волей человека в условиях скромных жизненных реалий. Композиция, вероятно, представляет собой часть более обширной сценической установки, что лишний раз усиливает впечатление о своевременном и активном взаимодействии человека с окружающим пространством, которое необходимо преодолевать.
Здесь можно выделить и технические аспекты выполнения работы, которые демонстрируют высокий уровень художественного мастерства. Выбор материалов, комбинирование различных текстур — это не только эстетический выбор, но и глубокая символика, заключающаяся в передаче уникального характера самой работы. Разнообразие оттенков серых камней, наложенных друг на друга, создает зрительное напряжение, указывающее на тяжесть ситуации и одновременно на красоту творческого подхода к изображению повседневной жизни.
Побудило меня написать этот анализ желание поделиться глубокими размышлениями о значимости и впечатляющем мастерстве данной работы. Каждый элемент, каждая деталь в этом произведении искусства служит не только визуальным наслаждением, но и средством передачи богатого контекста: положим, вспоминаем о трудовых реалиях, истории, культуре и индивидуальной борьбе, что делает работу поистине многогранной и многосторонней.
В заключение, эта работа олицетворяет не только саму фигуру трудящегося человека, но и великий труд художника, создавшего такую удивительную работу. Напомнив о ценности труда и стремлении к свету, она требует, чтобы мы заглянули глубже за пределы изображения, чтобы понять не только технические и художественные аспекты, но и философские вопросы, связанные с человеческим существованием. Интересно было бы узнать мнение других зрителей о своём восприятии этой восхитительной работы. Как они ощущают уникальную связь между работником и его окружающей средой, как визуально так и концептуально?
Вопрос о восприятии труда и его значения в искусстве всегда вызывает интересные дискуссии. В свете представленной скульптуры «Горнорабочий» из уральской школы объемной мозаики, как вы ощущаете уникальную связь между трудящимся человеком и окружающей его средой? Можно ли сказать, что данное произведение искусства не только подчеркивает тяжелую судьбу рабочего, но и заставляет задуматься о широкой философии труда в нашей жизни?
Связь между трудящимся человеком и его окружением в скульптуре «Горнорабочий» очень заметна. Здесь труд не просто показан, он становится частью самой личности рабочего. Фигура находит отражение в суровой, но реальной среде, где она выполняет свою работу.
Это произведение искусства действительно подчеркивает тяжелую судьбу рабочего, показывая его физические усилия и постоянную борьбу. Но оно также заставляет задуматься о труде в более широком смысле. Труд — это не только физическая нагрузка, но и важная часть жизни, которая определяет наши ценности, идентичность и место в обществе. В этом контексте, «Горнорабочий» становится символом не только конкретной профессии, но и общей философии труда — его достоинства и значимости в нашей жизни.
Таким образом, скульптура вдохновляет на размышления о том, как труд формирует нас, и как с его помощью мы взаимодействуем с окружающим миром.